tag:blogger.com,1999:blog-56156050355483050412024-03-04T23:14:32.700-08:00UN MUNDO PERFECTOBlogOscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.comBlogger834125tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-35757404836584448822022-06-18T07:50:00.005-07:002022-06-18T07:56:26.014-07:00HASTA SIEMPRE JEAN-LOUIS TRINTIGNANT (11 de diciembre 1930, Piolenc, Vaucluse, Francia - 17 de junio de 2022, Uzes, Gard, Francia)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0SNhh7L7dpVWnyumQ5vvsIK35lxS7-LdMRCMx_us5_14Tfi39GiDYhHGrn7hR7UflkhI1c4B8jdpGSBaSKuR3-xPdW6umhGMci-4YKWFpez7NHg3R4ekD5UWK8wwXPDntlJnkKDuMNEH0UED_75JJlFiv_IDF1wLqmZa2QjXUqdPv1Cob0l3JZ5Nrfw/s1000/MV5BMDRhZmFiMGYtYjg4MS00ZjE5LThiZGYtYzFjMjVjNjUxZjBiL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0SNhh7L7dpVWnyumQ5vvsIK35lxS7-LdMRCMx_us5_14Tfi39GiDYhHGrn7hR7UflkhI1c4B8jdpGSBaSKuR3-xPdW6umhGMci-4YKWFpez7NHg3R4ekD5UWK8wwXPDntlJnkKDuMNEH0UED_75JJlFiv_IDF1wLqmZa2QjXUqdPv1Cob0l3JZ5Nrfw/w400-h225/MV5BMDRhZmFiMGYtYjg4MS00ZjE5LThiZGYtYzFjMjVjNjUxZjBiL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgII8LACssE4gLVOWE328OXmDWIuDU9CT9odMFkkWyjx4n2J60-ImddQRPEwc76LP_B4DgKQq9YnUmgjebmXPFAKuFCLhmvo-wYeht256LwCLuixXUQb_TnterMDx1M4yiIUApO6bcu_ewxAkP72ax0SWtG78Vj3vL378rmd7M8h6cFBJ3Kw4_25GXVSA/s1280/MV5BYmFlYmFhNTItNTZjMi00ZjU1LWI1NmEtODljMGQ1MmJlYzJlXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MTU2MDE@._V1_%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1280" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgII8LACssE4gLVOWE328OXmDWIuDU9CT9odMFkkWyjx4n2J60-ImddQRPEwc76LP_B4DgKQq9YnUmgjebmXPFAKuFCLhmvo-wYeht256LwCLuixXUQb_TnterMDx1M4yiIUApO6bcu_ewxAkP72ax0SWtG78Vj3vL378rmd7M8h6cFBJ3Kw4_25GXVSA/w400-h216/MV5BYmFlYmFhNTItNTZjMi00ZjU1LWI1NmEtODljMGQ1MmJlYzJlXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MTU2MDE@._V1_%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhar7IoOWvrePUE4QJ0MUwwcHrhbHakyulfEU0G_stjReUInTrIhFIClR209_lWc8iEZ_CUI0vAVatz1_IL_LVQRvWR0vL0m9UAb4ysXvKAsvjY4wOxgKt18y1G7-xh0xRH-A-y-ztYZ-az3_Tx1oHFV_czP7fMLeguAzDs9hwkYBlvipxUmRXEW0Jvdw/s752/trintignant_aimee.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="752" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhar7IoOWvrePUE4QJ0MUwwcHrhbHakyulfEU0G_stjReUInTrIhFIClR209_lWc8iEZ_CUI0vAVatz1_IL_LVQRvWR0vL0m9UAb4ysXvKAsvjY4wOxgKt18y1G7-xh0xRH-A-y-ztYZ-az3_Tx1oHFV_czP7fMLeguAzDs9hwkYBlvipxUmRXEW0Jvdw/s16000/trintignant_aimee.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUeQV9ay1jWSWezrCJkr68l-LjHlzVw5pPdZhOoTjm8meOE_qnQcWLTLnOLQ2LVhW324qTCDo0Ag6BVtSSRMuZFuUnMYeH4hR76HJrVf5ZNfq4nQeEXTujNJUwysVKKkRggD8KFyesV9YIeuvPxN6K1WswqAkZ_kJvrME_06B_f59fn-iWu281YfpRNQ/s659/church.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="659" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUeQV9ay1jWSWezrCJkr68l-LjHlzVw5pPdZhOoTjm8meOE_qnQcWLTLnOLQ2LVhW324qTCDo0Ag6BVtSSRMuZFuUnMYeH4hR76HJrVf5ZNfq4nQeEXTujNJUwysVKKkRggD8KFyesV9YIeuvPxN6K1WswqAkZ_kJvrME_06B_f59fn-iWu281YfpRNQ/w640-h488/church.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNAyUd6ahEuqBCQF7S8-jTl31z9LXtYUT3--nr0eyVnxlpGCj7JauevUAHeEGfq9OMbFWpawZDVqqe4jNK0LIjYWxK-TLOGFN-QTIc3NBnm-cST1u_F47l1v67dUMnjiUNdL7RK3ELZqRMdrXVVHhDgyUfZX0tYuqiqLSFxYJbHW4Q5FDo27rm9WyC0Q/s675/un_homme_et_une_femme_Enfilme_0o785_675_489.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="675" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNAyUd6ahEuqBCQF7S8-jTl31z9LXtYUT3--nr0eyVnxlpGCj7JauevUAHeEGfq9OMbFWpawZDVqqe4jNK0LIjYWxK-TLOGFN-QTIc3NBnm-cST1u_F47l1v67dUMnjiUNdL7RK3ELZqRMdrXVVHhDgyUfZX0tYuqiqLSFxYJbHW4Q5FDo27rm9WyC0Q/w640-h464/un_homme_et_une_femme_Enfilme_0o785_675_489.jpg" width="640" /></a></div><br />Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-54414799655660962322015-09-05T00:36:00.000-07:002015-09-05T22:28:47.544-07:00HIJA DE LA LAGUNA (Perú - 2015) de Ernesto Cabellos Damián<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKsFvbnoH3kmGQxMKgd-ctqMlGzi32KByQAsQzlMBZxhyphenhyphenyK3jNubrYTdR3GCatOou-V64A_rRO9z_RumVn5lXJ4TaMHAB7ttzDenms8JQXdRZktdvc8LVcrlZrU3cejb-wfhAfFKp4elZ/s1600/HIJA+DE+LA+LAGUNA+YYHH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKsFvbnoH3kmGQxMKgd-ctqMlGzi32KByQAsQzlMBZxhyphenhyphenyK3jNubrYTdR3GCatOou-V64A_rRO9z_RumVn5lXJ4TaMHAB7ttzDenms8JQXdRZktdvc8LVcrlZrU3cejb-wfhAfFKp4elZ/s400/HIJA+DE+LA+LAGUNA+YYHH.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Escribe Oscar Contreras</b><br />
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HIJA DE LA LAGUNA (Perú, 2015) de Ernesto Cabellos Damián es un documental que toma partido por la antiminería.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Su núcleo dramático -y objeto de interés- son los temores y dudas de Nélida Ayay, una campesina cajamarquina, natural de Porcón (a 30 Km. de la ciudad de Cajamarca) preocupada por la ejecución del proyecto minero Conga a cargo del consorcio Newmont-Buenaventura y su impacto en las lagunas y espejos de agua en la provincia de Celendín.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
A partir del recurso de la voz en off comprendemos que Nélida sostiene una relación idílica con la naturaleza (a la que llama Mamapacha = Madre tierra y Yakumama = Madre agua). El amor por el terruño la lleva a estudiar Derecho en la ciudad de Cajamarca y a relacionarse con otras personas, entre ellas líderes políticos como el ex sacerdote Marco Arana, a efectos de defender mejor los intereses comunales.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
HIJA DE LA LAGUNA alterna la historia de Nélida con la de las mujeres de San José de Oruro (Bolivia), territorio expoliado por la minería a lo largo de tres siglos donde ya no existen reservas de agua; y con la historia de Bibi, una diseñadora de joyas en Holanda quien luego de viajar al Perú (al departamento de Madre Dios) para conocer las condiciones y efectos de la minería ilegal termina adhiriéndose la cadena comercial "oro sostenible". Las tres son historias desiguales en interés, duración, abordaje informativo y resolución dramática . </div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Las protagonistas del documental son mujeres que toman decisiones riesgosas, mujeres abnegadas versus una actividad productiva que desarraiga, especula, contamina, envilece, degrada, etc.. Buenos y malos, una vez más.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
El hecho de que el documental tome partido nos parece legítimo; aunque, al abordar un conflicto nacional, que enfrenta a conservacionistas con promineros, a neoliberales con marxistas, hubiera sido deseable escuchar todas las versiones, todos los testimonios, todas las contradicciones. Lamentablemente el director elige la zona de confort que le ofrece "la corrección política".</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Pero ya lo dijo Godard, una película debe ser analizada por lo que es y no por lo que hubiera sido deseable que fuera. E HIJA DE LA LAGUNA conduce la mirada del espectador hacia una parte de la realidad (la que estima correcta) apelando al maniqueismo y a la media verdad.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Porque Cabellos Damián manipula temas, manipula imágenes. Pone en el mismo saco a la minería ilegal (la de Madre de Dios) y a la gran minería (Conga); no se da cuenta que la cadena de "oro sostenible" la aseguran inversiones como las de Newmont-Buenaventura donde se aplican estándares internacionales de producción sostenible; que América Latina (desde Chile a Bolivia, de Perú a Argentina) está llena de pasivos ambientales (como los de San José) porque la minería a lo largo de cinco siglos se desarrolló sin medida ni gestión ambiental y, por eso, resulta urgente la intervención del Estado y de las empresas para resolverlos sin que esto implique prejuiciar la minería como una actividad demoníaca, insostenible, enemiga del pueblo. Por el contrario, existen numerosas experiencias en el mundo donde se alterna la minería con la actividad agraria, por ejemplo.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Pero estamos entrando a los temas de fondo, al contenido, y sobre eso me ocuparé en su momento, cuando opine como abogado especializado en temas de gestión ambiental. Ahora, sobre el filme y no sobre su mensaje o tesis, corresponde celebrar el trabajo de edición que le da ritmo a la alternancia de grandes planos generales así como a las voces y miradas que van creando una relación de proximidad con el personaje principal. La tensa secuencia en las lagunas, cuando se enfrentan con las miradas los pobladores y la policía, es uno de los buenos momentos del filme. </div>
<div style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-top: 6px;">
Finalmente, quiero aclarar un punto. En ninguna momento he señalado que premiar pecuniariamente HIJA DE LA LAGUNA, a través de los concursos organizados por el Ministerio de Cultura, haya estado mal o haya sido un despropósito estatal. Los términos de referencia, las bases de los concursos, están a disposición de todos los proyectistas. De todos. De los consagrados y de los nuevos. Todos están llamados a participar. Quién desarrolla un filme antiminero, un filme sobre el MOVADEF, quien apologa el Nazismo o a Tradición, Familia y Propiedad. El sistema de concursos -de acuerdo a norma- garantiza la independencia de las decisiones de los jurados. Y el Ministerio de Cultura -lo digo por experiencia- se esmera porque el proceso goce de todas las garantías y condiciones. Los jurados emiten votos de conciencia, con absoluta independencia y sin presiones. De manera que una vez votado el premio, el Estado no puede negarse a entregarlo.<br />
<span style="line-height: 19.32px;">Pero, un documental como HIJA DE LA LAGUNA que toma partido, que rehuye a la objetividad, que polariza a partir de argumentos rebatibles -en términos técnicos y legales-, que manipula imágenes como las lagunas y las explosiones propias de la actividad minera que ocurren lado a lado en el filme, cuando se sabe que el proyecto Conga ni siquiera se ha iniciado; o la manipulación de referencias como la desacertada cuña "Cajamarca, Los Andes, Perú" sin distinguir la Ciudad de Cajamarca, de la localidad de Porcón, de la provincia de Yanacocha, de la provincia de Celendín donde están las lagunas, etc., separadas todas por varios kilómetros. </span><br />
<span style="line-height: 19.32px;"><br /></span>
<span style="line-height: 19.32px;">Entonces un documental como éste, que aspira a un premio pecuniario, necesita ser evaluado exhaustivamente por quienes ejercen la función de jurados. Ya nacional, ya extranjero, un jurado se desenvuelve en un fuero colegiado y, sobre todo, en un fuero interno. Y, en todos esos casos, puede votar en minoría y/o plantear sus observaciones y sugerencias. O excusarse por una cuestión de cortesía si no nació en el Perú. Las imprecisiones de HIJA DE LA LAGUNA son razones poderosas para un voto en contra en minoría, unánime o para dejar constancia en el acta, luego de una deliberación personal.</span></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-86401880611880208632015-08-31T22:52:00.001-07:002015-09-01T10:11:42.009-07:00MAGALLANES (Perú, 2015) de Salvador Del Solar<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px;">
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Raoul Walsh, el excepcional director norteamericano de la época de oro de Hollywood, decía: "Si no tienes una Historia no tienes nada".</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
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Ricardo Bedoya, en una entrevista concedida al portal Cinencuentro, a propósito de la publicación de su libro EL CINE PERUANO EN TIEMPOS DIGITALES (Fondo de Desarrollo Editorial de la Universidad de Lima, 2015), señala que el cine es impuro y que puede ser muchas cosas: narración, ensayo, registro documental, diario o todo a la vez.<br />
<br />
Para 1895, cuando todo comenzó, el cine era la síntesis de las artes finiseculares: la fotografía, el teatro, la ópera, la novela decimonónica, el folletín, la pintura, etc. <span style="line-height: 19.3199996948242px;">Y, desde temprano, los productores y realizadores cayeron en la cuenta que las películas ajustadas a los términos narrativos tradicionales, terminaban siendo más coherentes, articuladas, potables, populares, exitosas y reconocidas. El cine narrativo se mundializó a la vez que se consolidaba el lenguaje audiovisual y el cine se despegaba de la representación teatral y/ode la transposición literaria.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br />
Cuando se tiene a la vista una película como MAGALLANES (Perú, 2015) de Salvador Del Solar, se valora el poder de la narrativa audiovisual; el poder de la edición que fluidifica el relato; la posibilidad de construir atmósferas transponiendo en imágenes los sentimientos de los personajes; la oportunidad de penetrar en la verdad a través de la dirección de actores (porque la actuación es el lugar al que pertenece Del Solar) y, sobre todo, instrumentalizando el poder de una buena historia.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br />
A partir del relato LA PASAJERA del escritor Alonso Cueto, Del Solar desarrolla una cinta clásica, de trazado recto, donde se alterna el suspenso, la memoria, el desarraigo, la necesidad de saldar cuentas, de ajusticiar, de purgar culpas. MAGALLANES es un filme de postguerra (como DÍAS DE SANTIAGO, como PARAÍSO, como los 10 primeros minutos de PALOMA DE PAPEL, etc.), sobre ex miltares y sobre víctimas de la guerra antisubversiva, en Ayacucho, en los años 80; que terminaron desplazados a la Lima actual, próspera e industriosa, escondiendo su derrota, su dolor, su mediocridad; embalsando la ira y la miseria.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="line-height: 19.3199996948242px;"><br /></span>
<span style="line-height: 19.3199996948242px;">MAGALLANES tiene una secuencia disparadora esencial: una víctima inocente de aquellos años aborda un taxi (uno de esos cientos de miles de taxis que circulan por Lima) y es reconocida silenciosamente por el conductor. Un perdedor que comienza el camino hacia la redención mientras se activa el recuerdo intenso y doloroso de la víctima. En tanto se escucha en boca de varios de los personajes una frase antitética y sintomática: "Por favor, es mejor olvidar....olvídelo". </span></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Salvador del Solar ha logrado una ópera prima solvente. El relato de suspenso sobre unos personajes que recuerdan intensamente no ha implicado un filme llorón ni una película política adocenada, que restriega una y otra vez la herida hasta hacerla sangrar. No. <span style="line-height: 19.3199996948242px;">Del Solar planifica, innova, asume riesgos, convoca a actores amigos como Damián Alcazar (que está notable), y Federico Luppi, y Magaly Solier y Bruno Odar (en un rol secundario contundente) y consigue un relato urbano convincente sobre personajes reconocibles.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="line-height: 19.3199996948242px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="line-height: 19.3199996948242px;"><b>(Oscar Contreras Morales)</b></span></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-52696506291759561422014-08-09T03:32:00.001-07:002014-08-09T09:06:11.373-07:00LIKE FATHER, LIKE SON de Hirokazu Kore-eda (Japón, 2013)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFWCReLiEu3cVM81d6Z99huhbgxcLwUmZ7R6ZM-pghYSM7gLvZ_xbX-seUbAEYZ6k3BqNCgYC93PCI5W_mp5C06dkyhWyY29ARuq4k0OorQmzitxiSkFW4xCDXIEOFiapkB2X7DjHGQShQ/s1600/LIK+FATHER+0009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFWCReLiEu3cVM81d6Z99huhbgxcLwUmZ7R6ZM-pghYSM7gLvZ_xbX-seUbAEYZ6k3BqNCgYC93PCI5W_mp5C06dkyhWyY29ARuq4k0OorQmzitxiSkFW4xCDXIEOFiapkB2X7DjHGQShQ/s1600/LIK+FATHER+0009.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfdXWXFhhyphenhyphenZsXvcJ_OcQ6Sw5NTeSFtfWQPQK-UAMCZMBrlnHjryows24aCuZiu8ygOfDZRKSfCUTTESn2Uwjm2vQ0Cwxwdr6h-TMeZvlJGb2yiog4lnYg0DfAIsMusL8DcObmyNT-pN341/s1600/LIKE+LIKE+FAHTER+TTRR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfdXWXFhhyphenhyphenZsXvcJ_OcQ6Sw5NTeSFtfWQPQK-UAMCZMBrlnHjryows24aCuZiu8ygOfDZRKSfCUTTESn2Uwjm2vQ0Cwxwdr6h-TMeZvlJGb2yiog4lnYg0DfAIsMusL8DcObmyNT-pN341/s1600/LIKE+LIKE+FAHTER+TTRR.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por Oscar Contreras.-<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De tal padre, tal hijo, es la traducción
del título original. Y la película pudo llamarse “padre no es el que engendra
sino el que cría”. Porque el director Hirokazu Kore-eda (Tokio, 1962) aborda desde las
primeras imágenes las paradojas y los dilemas de la paternidad en tanto un nuevo dato informativo -en la historia y guión- la vuelve autoconsciente, generando una sensación de inseguridad y pérdida. Vistas así las </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">relaciones paterno-filiales, terminan</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> consolidándose como procesos mentales y bioneurológicos antes que como experiencias genéticas o civiles. Por eso el realizador elige la comedia agridulce, juega todo a la sensibilidad y a la observación plena de comportamientos, para narrar la crisis que sobreviene a una pareja de jóvenes esposos</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> cuando se les anuncia que su pequeño primogénito no es su hijo porque fue cambiado al nacer</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">. La película pudo devenir en el melodrama y/o en el desborde de baja estofa, pero no. Kore-eda laz hace suya rápidamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Kore-eda no es
nuevo en el vecindario. Es un cineasta consolidado con más de 15 películas en
su haber (entre ficción y documental), forjadas en la cultura cinematográfica, varias premiadas y reseñadas por prestigiosos críticos. En ese sentido, LIKE FATHER, LIKE SON,
Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2013, confirma su proximidad al cine de Yasujiro Ozu, el gran maestro del cine japonés clásico. Porque replica su
mirada límpida, a la altura del ojo humano, siempre equilibrada, incluso frente
a los desencuentros generacionales, frente a la nostalgia y la incertidumbre
del porvenir. LIKE FATHER, LIKE SON es un estudio sobre el amor
condicional que termina siendo una prolongación del amor condicional que nos
proveyeron de niños. Y que acaso nos es devuelto con la misma firmeza e inocencia a la vez.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Siendo la primera película vista
en el festival, debo decir que es notable y que deben procurar verla.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-12967972257342101662014-04-18T19:17:00.001-07:002014-04-18T19:17:03.992-07:00GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ ENTREVISTA A AKIRA KUROSAWA (Por Gabriel García Márquez)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8C4z7MPRXKfiF2UmrX_pFUteUdr3YUyTFFjeNfwMTSvlFuJUwZ6u4TKgZ2Do212MLuI8JE8xQJiD3eaYDcJpVu4eSBiyJbq91zoRzS3B7Uc39Z8kVkKu3sBtJwNeoKSW8XK3dyKCBZM-/s1600/gabriel-garcia-marquez-gabo-sera-incinerado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8C4z7MPRXKfiF2UmrX_pFUteUdr3YUyTFFjeNfwMTSvlFuJUwZ6u4TKgZ2Do212MLuI8JE8xQJiD3eaYDcJpVu4eSBiyJbq91zoRzS3B7Uc39Z8kVkKu3sBtJwNeoKSW8XK3dyKCBZM-/s1600/gabriel-garcia-marquez-gabo-sera-incinerado.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpooSMPHfI_9yVEajqwgUpDkEYZrp0Fmc_IZE9fpN2ymGbxwO6XdKCX3HkqIFVPJvErj8bpEqxRW2aIFOBDQvDs28yl3wnLcFe5QjRA5mil3cBTk981na079wgdaBj4GsADDt3-g92WrI/s1600/KUROSAWA+SAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpooSMPHfI_9yVEajqwgUpDkEYZrp0Fmc_IZE9fpN2ymGbxwO6XdKCX3HkqIFVPJvErj8bpEqxRW2aIFOBDQvDs28yl3wnLcFe5QjRA5mil3cBTk981na079wgdaBj4GsADDt3-g92WrI/s1600/KUROSAWA+SAN.jpg" height="400" width="336" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Esto no es una entrevista. Es parte
de dos conversaciones que sostuve en Tokio con el director de cine japonés
Akira Kurosawa en octubre de 1990. Se habló de muy diversos temas en algo más
de seis horas, y la conversación fue grabada por un amigo de ambos, por pura
curiosidad, pues ninguno de nosotros pensó que fuera publicable. Uno de los
temas fue la película que Kurosawa filmaba en ese momento, Rapsodia en agosto,
presentada en el Festival de Cannes, con un gran éxito de público y de crítica,
y con el disgusto de algunos periodistas de Estados Unidos que la consideraron
agresiva contra su país. El fragmento que se publica aquí es el que corresponde
a esa parte de la conversación."</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Gabriel García Márquez.-</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> <u>Gabriel García Márquez</u>: Usted
está rodando su película número 28. ¿En qué punto se encuentra?</b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u> </u> <u>Akira Kurosawa</u>: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sólo
nos falta filmar un tifón que está anunciado desde ayer y todavía no llega. La
semana pasada anunciaron otro, lo esperamos durante tres días, pero no llegó.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Ese puede
ser un buen título: "Esperando el tifón"<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No;
el título será Rapsodia en agosto. En todo caso, si este tifón tampoco llega, tendremos
que filmar una tormenta simulada con grandes ventiladores y otros dispositivos
truculentos.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Tal vez
así será más real. Cuando vi Rashomon por primera vez, hace unos cuarenta años,
me impresionó tanto la lluvia de la primera escena, que me dije: "Con este
aguacero la película tiene que ser muy buena". ¿Era una lluvia real?</b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No.
Era artificial</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Me lo
imaginé hace pocos días, cuando vi su última película, Sueños, porque allí hay otro
aguacero que también me impresionó, pero esta vez por el sonido. Cuando vi Rashomon
no me di cuenta de que estaba dejándome seducir por la banda sonora.</b> </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
sonido de la lluvia es un elemento dramático importante. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>No quiero
que esta conversación de amigos parezca una entrevista de prensa, pero es que
tengo una gran curiosidad de saber muchas cosas más de usted y su obra. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No se preocupe.
Tengo suficiente tiempo mientras llega el tifón. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Me </b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: -18pt;">interesa saber ante todo cómo escribe sus guiones. Primero, porque yo mismo soy
guionista. Y segundo, porque usted ha hecho estupendas adaptaciones de grandes obras
literarias, y tengo muchas dudas sobre las adaptaciones que se han hecho o pueden
hacerse de las mías.</b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando
me surge alguna idea original que deseo convertir en guión, me encierro en un hotel
con papel y lápiz. Entonces tengo en la mente el argumento general, y sé más o
menos cómo va a concluir. Cuando no sé con qué escena empezar, sigo el curso de
las ideas que me surgen de manera natural.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿Lo
primero que le viene a la mente es una idea o es una imagen? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No
puedo explicarme bien, pero creo que todo empieza por varias imágenes dispersas.
En cambio, sé que los guionistas aquí en Japón crean primero una visión global
del guión, ordenándolo por escenas y luego de sistematizar el argumento empiezan
a escribirlo. Pero yo creo que esa no es la forma correcta de hacerlo, pues no
somos Dios. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿El
método ha sido tan intuitivo también cuando ha adaptado a Shakespeare o a Gorki
o a Dostoievsky? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los
directores que hacen las películas a medias tal vez no se dan cuenta de que es muy
difícil transmitir al público imágenes literarias a través de imágenes de cine.
Por ejemplo, adaptando una novela policiaca en la cual se encontraba un cadáver
junto a la vía férrea, un director joven aseguró que cierto lugar coincidía
plenamente con el del libro. "Estás equivocado", le dije. "Lo
que pasa en que tú ya leíste la novela y sabes que junto a los rieles se
encontró un cadáver. Pero para las personas que no la han leído es un lugar sin
nada especial". Ese director joven estaba cautivado por el poder mágico de
la literatura, sin darse cuenta de que las imágenes del cine hay que expresarlas
de otro modo.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿Recuerda
usted alguna imagen de la realidad que le parezca imposible de expresar en
cine? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí.
La de un pueblo minero que se llama Ilidachi, donde yo fui asistente de
dirección cuando era muy joven. El director aseguró al primer golpe de vista
que el ambiente era magnífico y extraño, y por eso lo filmamos. Pero las
imágenes sólo mostraron un pueblo común y corriente, pues les faltaba algo que
nosotros sabíamos: que las condiciones del trabajo en Ilidachi son muy
peligrosas, y que las mujeres y los hijos de los mineros viven en el terror
eterno de que les suceda algo. Cuando uno ve el paisaje del pueblo lo confunde
con ese sentimiento, y le parece más extraño de lo que es. Pero la cámara no lo
ve con los mismos ojos.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>La verdad
es que conozco muy pocos novelistas que hayan quedado satisfechos con </b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: -18pt;">la
adaptación de sus libros al cine. ¿Qué experiencia ha tenido usted con sus adaptados?</b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Permítame
antes una pregunta: ¿Vio usted mi película Barba Roja?</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>La he
visto seis veces en veinte años, y le hablé de ella a mis hijos casi todos los días </b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> hasta que pudieron verla. Así que no sólo es la película suya que más nos gusta
a mí y </b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: -18pt;">a la familia, sino una de mis favoritas en toda la historia del cine.</b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Barba
Roja constituye un punto de referencia en mi evolución. Todas mis películas anteriores
a ella son distintas de las posteriores. Fue el fin de una etapa y el principio
de una nueva.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Eso se
nota. Más aún: dentro de la misma película hay dos escenas extremas en relación
con la totalidad de su obra, y ambas son inolvidables: una es el hermoso episodio
de la Mantis Religiosa y la otra es el pleito a golpes de karate en el patio
del hospital.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí.
Pero lo que quería contarle es que el autor de la novela, Shuguro Yamamoto, se opuso
siempre a que sus novelas se hicieran en cine. Hizo una excepción con Barba Roja
porque yo me empeñé con una terquedad encarnizada hasta que lo logré. Sin embargo,
cuando acabó de ver la película se volvió a mirarme, y me dijo: "Pues es más
interesante que mi novela". </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿Por qué
le gustaría tanto? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque
tenía una conciencia clara de las características propias del cine. Lo único
que me solicitó fue tener mucho cuidado con la protagonista, una mujer
totalmente fracasada, según él. Pero lo curioso es que la idea de mujer
fracasada no estaba explícita en su novela. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Tal vez
él creía que sí lo estaba. Es algo que nos suele ocurrir a los novelistas. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así
es. Inclusive, viendo las películas basadas en su libros, algunos escritores
dicen: "Está bien reflejada esta parte de mi novela". Pero en
realidad se refieren a algo que el director agregó. Yo entiendo que lo dicen
porque tal vez ven bien expresado en la pantalla, por pura intuición del
director, algo que ellos quisieron escribir y no supieron cómo.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <!--[endif]--><b>Ya se
sabe: "Los poetas son mezcladores de venenos". Pero volviendo a su
película actual: ¿lo más difícil de filmar será el tifón? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No.
Lo más difícil ya fue trabajar con los animales. Serpientes nadadoras, hormigas
que comían rosas. Las víboras domesticadas están muy acostumbradas a la gente,
no huyen por instinto, y se comportan como anguilas. La solución fue capturar
una gran víbora silvestre, que trataba de huir con todas sus fuerzas y de veras
causaba pavor. De modo que hizo muy bien su papel. En cuanto a las hormigas, se
trataba de que subieran en fila india por un rosal hasta alcanzar una rosa. Se
resistieron largo rato, hasta que pusimos una senda de miel en la rama, y las
hormigas subieron. En realidad tuvimos muchas dificultades, pero valió la pena,
porque aprendí mucho sobre ellas. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><!--[endif]--><b> Sí; ya me
di cuenta. ¿Pero qué clase de película es ésta que lo mismo tiene problemas de
hormigas que de tifones? ¿Cuál es el argumento?<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es
muy difícil resumirlo en unas cuantas palabras.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿Alguien
mata a alguien? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No.
Se trata simplemente de una anciana de Nagasaki, que sobrevivió a la bomba atómica,
y cuyos nietos fueron a visitarla en el verano pasado. No he filmado escenas tremendistas
que resultarían insoportables y que, sin embargo, no explicarían por sí mismas
el horror del drama. Lo que quisiera transmitir es el tipo de heridas que dejó
la bomba atómica en el corazón de nuestra gente, y cómo se fueron cicatrizando.
Yo recuerdo bien el día de la explosión, y todavía hoy no puedo creer que
aquello haya ocurrido en la realidad de este mundo. Pero lo más terrible es que
los japoneses ya lo echaron al olvido. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Para el
futuro del Japón, para la identidad de los japoneses, ¿qué significa esa amnesia
histórica? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los
japoneses no lo hablan en forma explícita. En especial nuestros políticos
callan por temor a los Estados Unidos. Tal vez se conformen con la explicación
de Truman de que apeló a la bomba atómica sólo por apresurar el fin de la
guerra mundial. Sin embargo, para nosotros la guerra continúa. Oficialmente se
publicó que el número total de muertos en Hiroshima y Nagasaki fue de 230,000.
Pero en realidad hubo más de medio millón. Y todavía en este momento hay 2,700
personas en el Hospital de la Bomba Atómica, esperando morir por las secuelas
de la radiación después de cuarenta y cinco años de agonía. Es decir: la bomba
atómica sigue matando japoneses. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>La
explicación que parece más racional es que los Estados Unidos apresuraron el final
con la bomba por el temor de que los soviéticos se tomaran al Japón primero que
ellos. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí.
Pero ¿por qué lo hicieron en una ciudad donde sólo había civiles que no tenían nada
que ver con la guerra? Había concentraciones militares que realmente la estaban
haciendo. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Tampoco
la tiraron en el Palacio Imperial, que debía ser un espacio muy vulnerable en
el corazón de Tokio. Y me parece que todo eso se explica porque querían dejar intactos
al poder político y al poder militar para hacer una negociación rápida sin
tener que repartir el botín con sus aliados. Es una experiencia que ningún otro
país tuvo en toda la historia de la humanidad. Ahora bien: si Japón se hubiera
rendido sin la bomba atómica, ¿sería hoy el mismo Japón que es? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es
difícil saberlo. Las personas que sobrevivieron en Nagasaki no quieren recordar
su experiencia porque la mayoría de ellas, para sobrevivir, tuvieron que
abandonar a sus padres, a sus hijos, a sus hermanos. Todavía no pueden dejar de
sentirse culpables. Luego, las fuerzas estadounidenses que ocuparon el país
durante seis años influyeron por muchos medios para acelerar el olvido, y el
gobierno japonés colaboró con ellos. Yo estaría dispuesto, inclusive, a
entender todo eso como parte de la inevitable tragedia generada por la guerra.
Pero creo que, por lo menos, el país que tiró la bomba debe presentar disculpas
al pueblo japonés. Mientras eso no suceda, este drama no habrá terminado.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿Hasta
ese punto? ¿No se podría compensar la desgracia con una larga era de felicidad?
<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
bomba atómica constituyó el punto de partida de la guerra fría y de la carrera armamentista,
y marcó el principio del proceso de creación y utilización de la energía nuclear.
La felicidad no será nunca posible con ese origen. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Ya veo:
la energía nuclear nació como una fuerza maldita, y una fuerza que nace maldita
es un tema perfecto para Kurosawa. Pero a mí lo que me preocupa es que usted no
está condenando a la energía nuclear por sí misma, sino por el mal uso que se
le dio desde el principio. La electricidad sigue siendo buena a pesar de la
silla eléctrica.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No
es lo mismo. Yo pienso que la energía nuclear está fuera de las posibilidades
de control que puede establecer el ser humano. En el caso de que se cometiera
un error en el manejo de la energía nuclear, el desastre inmediato sería
inmenso, y la radiactividad permanecería por cientos de generaciones. En
cambio, cuando está hirviendo el agua, basta con dejarla enfriar y ya no será
peligrosa. Dejemos de usar elementos que siguen hirviendo por centenares de
miles de años. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>La fe que
le tengo al ser humano se la debo en gran parte a las películas de Kurosawa.
Pero también comprendo su posición por la terrible injusticia de que hayan usado
la bomba atómica solamente contra los civiles, y porque norteamericanos y japoneses
se hayan confabulado para que el Japón la olvide. Pero me parece igualmente
injusto que la energía nuclear se considere maldita para siempre sin pensar que
puede prestar un gran servicio civil a la humanidad. Hay en eso una confusión
de sentimientos que se debe a la irritación que usted tiene porque sabe que el
Japón ha olvidado, y porque los culpables, que son los Estados Unidos, no han
terminado por reconocer su culpa y por darle al pueblo japonés las excusas
debidas. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
ser humano será más humano cuando tenga conciencia de que hay aspectos de la realidad
que no puede manejar. Creo que no tenemos derecho de generar niños sin ano ni
caballos con ocho patas, como está ocurriendo en Chernobil. Pero ahora me parece
que esta conversación se ha vuelto demasiado seria, y no era ésa mi intención. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Hemos
hecho bien. Cuando los temas son tan serios como éste no hay más remedio que
tratarlos en serio. ¿La película que está terminando arroja luces sobre su pensamiento
en este asunto? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No
en forma directa. Yo era un joven periodista cuando tiraron la bomba, y quería escribir
artículos sobre lo que ocurrió, pero estuvo totalmente prohibido hasta que terminó
la ocupación. Ahora, para hacer esta película, me puse a investigar y estudiar el
tema, y sé mucho más que entonces. Pero si hubiera expresado mi pensamiento directamente
en la película, no habría podido exhibirse en el Japón actual, ni en ninguna
parte.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>¿Usted
cree que sería posible publicar la transcripción de este diálogo? <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No
tengo inconveniente. Al contrario. Es un tema sobre el que muchas personas en el
mundo deben opinar sin restricciones de ninguna clase. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <!--[endif]--><b>Muchas
gracias. A fin de cuentas, creo que si yo fuera japonés sería tan intransigente
como usted en este tema. Y de todos modos lo comprendo. Ninguna guerra es buena
para nadie. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así
es. Pero lo malo es que cuando empiezan los tiros, hasta Cristo y los ángeles
se convierten en jefes del Estado Mayor.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCEkdEhBrFtboHonXSsRtVQ0nmGt2KEegpV89iCCaQFhRFws-Z5OjEeIWpv8Mtv8H4vl1XKdHpQKzsYREHJk25vSXMhdiaFiPEWcYWfgGS5J53-6MMkxzbzp7EwgFFYirwenL7lJDR44yc/s1600/BARBARROJA+009999.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCEkdEhBrFtboHonXSsRtVQ0nmGt2KEegpV89iCCaQFhRFws-Z5OjEeIWpv8Mtv8H4vl1XKdHpQKzsYREHJk25vSXMhdiaFiPEWcYWfgGS5J53-6MMkxzbzp7EwgFFYirwenL7lJDR44yc/s1600/BARBARROJA+009999.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEO0xWd2gITMLjp06RsSYRW9W5ZtFlsmCme5RYMQBXVShkJvTfVAzZeZaxpTD2qp5V1W4DW-TkfFNuxYJQQiso9urScgK_NgoCRreRN8gAD3cLhv33uE-c5zEJTDgDLZApn9desLupO5i/s1600/red-beard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEO0xWd2gITMLjp06RsSYRW9W5ZtFlsmCme5RYMQBXVShkJvTfVAzZeZaxpTD2qp5V1W4DW-TkfFNuxYJQQiso9urScgK_NgoCRreRN8gAD3cLhv33uE-c5zEJTDgDLZApn9desLupO5i/s1600/red-beard.jpg" height="297" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6OHTz-daRjxQHhV7dKtrVUjQkZqHB_C8NJkbhygN8KLQdMmPNK_OzncyrJE4bJJNqoYGx6pvIkX87ayHGyJJaYa1A7_JTjKXVkUkPJ2QQK06Wud7oZmfnXeU02vtFackj7JR0a0B7VKs/s1600/rhapsodyinaugust2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6OHTz-daRjxQHhV7dKtrVUjQkZqHB_C8NJkbhygN8KLQdMmPNK_OzncyrJE4bJJNqoYGx6pvIkX87ayHGyJJaYa1A7_JTjKXVkUkPJ2QQK06Wud7oZmfnXeU02vtFackj7JR0a0B7VKs/s1600/rhapsodyinaugust2.jpg" height="296" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3tTSoydD2A9kA3TyKjq0OebC1tj0xsQAoDHu6-UfZVBKO5fhGvrHkBcUb5Hp-GhebGgTYwHp09R-Vyqr30TjQyMG7uKE0Y_CEMHW_W6eS6O3Wv9R4lyrVmnZOyVIqvr6IpODs7rgW5Njq/s1600/RAPSODIA+AUGIOSTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3tTSoydD2A9kA3TyKjq0OebC1tj0xsQAoDHu6-UfZVBKO5fhGvrHkBcUb5Hp-GhebGgTYwHp09R-Vyqr30TjQyMG7uKE0Y_CEMHW_W6eS6O3Wv9R4lyrVmnZOyVIqvr6IpODs7rgW5Njq/s1600/RAPSODIA+AUGIOSTO.jpg" height="220" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSt4797FEJ4_Z8JxSQh_QFlqMSvSVnOA9io4YNxTSC7x4Za3HWhQv4L6i934PDanvMUD7Ixl7flHFZUIQQcu1smVIiZ2K3MPlxsd-NRFcsDZBYNDFIDtMSirjn59daHxT6WAKYJE6BEZqi/s1600/rashomon2_610_407shar_s_c1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSt4797FEJ4_Z8JxSQh_QFlqMSvSVnOA9io4YNxTSC7x4Za3HWhQv4L6i934PDanvMUD7Ixl7flHFZUIQQcu1smVIiZ2K3MPlxsd-NRFcsDZBYNDFIDtMSirjn59daHxT6WAKYJE6BEZqi/s1600/rashomon2_610_407shar_s_c1.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-58448517465948111732013-12-25T20:27:00.001-08:002013-12-25T22:20:19.885-08:00WILLIAM OSPINA HABLA SOBRE "PA QUE SE ACABE LA VAINA" (Diario EL PAÍS, España)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2r1DtItfdyq7HUQO_o2kHvTp9CZMQwsDgE-60I0EO8aaVJWzr-n939ts5Rae9aFjXtRXHS6yMSUMMwNA2QPztReD1lhwi_sCPol1vYq-uuIcWQJs3NaTEaGIBkyAeyZuwLgy2aDLCg9bX/s1600/william_ospina_libro_vaina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2r1DtItfdyq7HUQO_o2kHvTp9CZMQwsDgE-60I0EO8aaVJWzr-n939ts5Rae9aFjXtRXHS6yMSUMMwNA2QPztReD1lhwi_sCPol1vYq-uuIcWQJs3NaTEaGIBkyAeyZuwLgy2aDLCg9bX/s400/william_ospina_libro_vaina.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los momentos decisivos de la historia de Colombia es
‘El Bogotazo’, del 9 de abril de 1948, como se conoce al día que asesinaron al
político liberal Jorge Eliécer Gaitán y que fue el detonante de “La Violencia”
entre liberales y conservadores, que encarnaba como hasta ahora no ha vuelto a
ocurrir, las esperanzas de los más pobres. “La vieja Colombia murió el 9 de
abril de 1948: la nueva no ha nacido todavía”. Con esa frase contundente,
William Ospina regresa a su lado más analítico, crítico y comprometido con su
país a través del libro Pa que se cabe la vaina (Planeta), una crítica fuerte a
la dirigencia colombiana. Justo cuando Colombia está inmersa en un ambiente
electoral, de protestas y en medio de una negociación de paz con la guerrilla
más antigua del continente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Gaitán tenía un proyecto de país, que ya en su tiempo era
urgente y en el que se reconoció toda la gente humilde que había sido en
Colombia postergada, excluida, maltratada y malformada por un Estado clerical,
medieval, cerrado a toda modernidad. Si ese proyecto era urgente hace 65 años,
cuánto no lo será hoy, porque lo que ocurrió con la muerte de Gaitán fue la
clausura de ese proyecto de modernización de país y, desde entonces, Colombia
no ha hecho más que girar en la noria de sus violencias, de sus intolerancias,
de sus exclusiones, precisamente porque no ha llegado una propuesta
verdaderamente nueva, original y generosa”, se lamenta Ospina (Padua, Colombia,
1954).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Ospina, premio Rómulo Gallegos por su novela El país de
la canela, El Bogotazo cerró una puerta que no se ha vuelto a abrir. Cada
década ha traído nuevos problemas pero nunca grandes soluciones. “…Todos esos
esfuerzos por encontrar un culpable de nuestras pestes evitaba el problema
central: preguntarse quién arrojó a los guerrilleros a la insurgencia, a los
delincuentes al delito, a los pobres a la pobreza, a los mafiosos al tráfico, a
los paramilitares al combate, a los sicarios a su oficio mercenario, si no una
manera de gobernar el país que cierra las puertas a todo lo que no pertenezca
al orden de los escogido”, dice en su nuevo libro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Inevitable no mencionar el actual proceso de paz que se
adelanta con la guerrilla de las FARC. Esa fue la primera pregunta que surgió
el día del lanzamiento de libro en Bogotá. Ospina es optimista. “Todos estamos
ansiosos y viviendo la urgencia de que esa guerra termine y que el país entre
en otro camino, que tome otro impulso y encuentre toda esa energía
extraordinaria que hay en él. Basta que este país le brinde a su comunidad
oportunidades, basta de que en este país la vida deje de ser tan dramáticamente
difícil y veríamos el gran país que Colombia puede ser. Ese acuerdo (con las
FARC) es urgente y no va a significar inmediatamente la paz, pero va a abrir un
espacio extraordinario para la paz verdadera que tiene que ser hecha por
todos”, dijo ante un auditorio lleno de seguidores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace 17 años, William Ospina intentó interpretar la realidad
colombiana –“por entenderla a la luz de la historia del último siglo”– en un
ensayo que llamó ¿Dónde está la franja amarilla?, un título que hace alusión a
los colores de la bandera de su país. El azul y el rojo han identificado por
siglos los partidos políticos tradicionales, pero faltaba el amarillo, por eso
Ospina se preguntó por esa franja, en una suerte de propuesta para que aquellos
que no se habían manifestado políticamente participaran de la construcción de
una nueva Colombia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero el tiempo ha pasado y los problemas que en ese entonces
el escritor enumeraba más que resolverse se han agudizado. Entonces escribió Pa
que se acabe la vaina, un lúcido ensayo y un llamado, si se quiere, más
enfático, a una ciudadanía más activa y más comprometida con la solución de sus
problemas. “Era necesario no solo desarrollar en profundidad los temas de La
Franja, sino asumirlos de una manera más comprometida, no solamente como la voz
de un individuo sino como la voz de una comunidad indignada, impaciente, que
siente que son urgentes las soluciones y que sabe que esas soluciones ya no hay
que esperarlas de nadie sino que son decisiones que debe tomar la comunidad”,
explica Ospina, uno de los escritores más prestigiosos de Colombia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Gabriel García Márquez cuenta en sus memorias que cuando
pasó por la plaza de Ciénaga, rumbo a Aracataca, donde iban a vender la casa de
la infancia, su madre, Luisa Santiaga, se volvió a señalarle la gran plaza
agobiada por el sol y le dijo: 'Mira: ahí fue donde se acabó el mundo'. Esa
típica frase del realismo mágico podría ser algo más, podría ser el símbolo
grabado en lo profundo de la conciencia de los colombianos”. Así describe
Ospina uno de los momentos por los que ha atravesado la historia reciente de
Colombia, pero que a la vez deja ver que su ensayo no se limita a una
enumeración cronológica de hechos históricos, sino que es una reflexión sobre
cada uno de los momentos que le parecen decisivos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La sociedad entera, asegura Ospina, tiene que presionar y
participar para que los pasos que faltan se den y para que esa paz sea
benéfica, no solo para las partes que están en contienda, sino para los más
excluidos. “Es el comienzo de un proceso arduo, difícil, pero también le
transmitirá a la comunidad una esperanza, algo fundamental para que se ponga a
trabajar en el proceso de construir una sociedad más solidaria, más próspera,
que es el verdadero nombre de la paz”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero Pa que se acabe la vaina, además de criticar a los
políticos es a la vez un esfuerzo por valorar la creatividad de la cultura
popular. El título es de por sí un verso de la canción La Gota fría, una
canción vallenata compuesta por Emiliano Zuleta Baquero en 1938 y que le ha
dado la vuelta al mundo de habla española. “Es un homenaje a la creatividad
popular que de todas maneras, también, lanza un desafío a ese otro país adusto,
rencoroso, violento, que no nos ha permitido ese florecimiento que merece”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ospina también aclara que este ensayo es hijo de un diálogo
permanente con amigos, fruto de una conversación comprometida y esperanzada en
que Colombia será capaz de superar “las trabas de una dirigencia mezquina y muy
a menudo ignorante, desconocedora del país al que gobierna pero al que nunca
engrandece”. La clave –dice– es entender que es otra manera de administrar y
orientar el país, lo que puede llevarlo a un horizonte distinto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El escritor colombiano espera que esta nueva reflexión
muestre el estado de ánimo de los colombianos, ese algo que está en la
atmósfera pero que tal vez pocos pueden expresar en una narración. Y augura que
“tarde o temprano lo que era guerra aprenderá a ser diálogo, lo que era
violencia aprenderá a ser exigencia y reclamo, lo que era silencio podrá
convertirse en relato”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente y más información: www.elpais.com</span></b></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-27090267929585870762013-12-25T19:12:00.002-08:002013-12-25T19:12:18.243-08:00ENTREVISTA AL EX DIRECTOR DE CAHIERS DU CINEMA, JEAN LOUIS COMOLLI (Suplemento Ñ, Diario Clarín)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixbUcEtjUoyt4bTUc9lICL1IMbgfPen1hQw4mvTlQxlsZ0Ghyf2cQOutX6fWg8v9i1ZHIqtFjNj0jpYAGqY8iGHaYKrJ00OWom0_xMGtYwtFunX5QKVy_aKX2gQmxpMsEHVL1_EscHuMg3/s1600/Comolli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixbUcEtjUoyt4bTUc9lICL1IMbgfPen1hQw4mvTlQxlsZ0Ghyf2cQOutX6fWg8v9i1ZHIqtFjNj0jpYAGqY8iGHaYKrJ00OWom0_xMGtYwtFunX5QKVy_aKX2gQmxpMsEHVL1_EscHuMg3/s400/Comolli.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Polémico y contestatario así fue y continúa siendo hoy Jean
Louis Comolli. De paso por Argentina, el teórico y cineasta francés acaba de
dictar un seminario llamado Cine e historia. Contra la televisión , tres clases
magistrales donde actualizó los problemas ya trabajados en su libro Cine contra
espectáculo (1972), editado en español por Manantial. Comolli expresa, como
pocos, ese perfil de realizador y crítico que se delineó en la célebre Cahiers
du cinema, revista de la cual fue un profuso colaborador entre 1962 y 1978 y en
la cual, también, se desempeño como editor. En esta revista, entre 1971 y 1972,
el realizador francés publicó seis artículos bajo el título Técnica e
ideología, hoy de lectura imprescindible para entender la escena francesa de
los nuevos cines cuyas formas renovadoras de representar irrumpían en oposición
a la tradición comercial norteamericana. Por entonces, junto a Comolli, la
nouvelle vague y directores como Jean Rouch, Edgar Morin y Chris Marker, entre
otros, asumían la responsabilidad política de resistir al mercado y a las
formas parasitarias del imperio norteamericano.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su carrera como cineasta Comolli filmó más de cuarenta
documentales, entre los que se destacan La Cecile (1975), o No dejar de ver (si
es posible). En Cine contra espectáculo , el último de sus libros publicado en
Argentina, Comolli analiza la década del 60 a la luz del (peligroso) avance de
la televisión. Otros de sus libros publicados en nuestro idioma son Filmar para
ver y Ver y poder.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La alianza entre espectáculo y mercancía de la que había
anunciado Guy Debord en La sociedad espectáculo (1967), era un hecho consumado
cuando Comolli publica Cine contra espectáculo en 1972. Según observaba el
teórico por aquellos años, nunca la omnipresencia visual y sonora del mercado
había “bombardeado” y penetrado a los hombres con tanta magnitud al punto de
convertirse en el nuevo opio de los pueblos. El resultado es el que ya
conocemos, la dominación por el espectáculo, al extremo de “hacernos amar la
alienación misma”. Ahora bien, la pregunta era, ¿cómo hacer un cine contra
espectáculo? Luchando contra su dominación, combatiéndolo a través de las
formas y modelando un espectador crítico. “El lugar del espectador antes del
invento del cine, en el teatro, por ejemplo, estaba sometido a la regla de
diferir el pasaje al acto. Este lugar del espectador, supone que el espectador
no puede hacer algo porque difirió el pasaje al acto, es decir, es realizado
por los actores en el escenario o la pantalla. Yo no puedo andar a caballo
cuando miro un western , pero John Wayne sí. Entonces, clásicamente, todas las
representaciones se definen por una delegación de poder.”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Y cómo puede redefinirse en la actualidad al espectador
crítico?</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>–</b>A ver…, ese lugar del lugar del espectador que recién le mencioné hace de él
un ser enfermo que tiene que renunciar a ejercer una parte de sus capacidades
para poder proyectar, imaginariamente, lo que no puede hacer sobre los que
pueden hacerlo. Entonces el espectador no es pasivo, sino que es activo
imaginariamente, su cerebro está extremadamente activo. Entonces este lugar del
espectador se puso en crisis, para el espectador mismo hubo y estamos
asistiendo a lo que se llama cambio de paradigma, el espectador desea actuar,
el espectador no está ya satisfecho con estar en la acción mental y desea estar
en la acción física, lo que es imposible en cine…</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Y en la televisión?</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>–</b>Sí, en la televisión es posible. En mi casa yo paso al acto, suena el teléfono
y atiendo. Entonces desde el punto de vista del lugar del espectador se fue
hacia lo que se podría llamar la entrada del espectador en el pasaje al acto.
Lo que no se puede hacer en el cine ni en el teatro se puede hacer en la propia
casa, si tengo ganas de gritar en mi casa mientras hay una película en tv nadie
me lo impide. Entonces, el pasaje al acto se hizo posible desplazando la
máquina de representación de los lugares públicos a los lugares privados. En
los lugares públicos el pasaje al acto está prohibido por los otros, si en un
cine me levanto grito la gente me dirá que me calle, en mi casa no.</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Entonces, si este nuevo espectador ahora actúa en el
pasaje al acto, qué sucede con el mercado?</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>–</b>El mercado es lo que administra el conjunto de nuestro mundo, nuestras
relaciones, entonces desde el lugar del mercado no pasar al acto es grave, es
un pecado porque el mercado desea el pasaje al acto y su modelo es el de
comprar. Del lado del espectador hay un deseo de actuar y del lado del mercado
hay un deseo de hacer actuar y por eso se pasó de la actividad puramente mental
del cine, yo no puedo actuar, puedo imaginar, actuar mientras dura la película,
que es otra cosa…. Mientras que para el mercado no es deseable, lo que es
deseable es reducir al espectador a un sistema de recepción y reacción porque
eso es lo que da el mercado, indicaciones respecto de lo que vos querés.</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–En la televisión estamos frente a una recepción
fragmentaria…</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>–</b>Claro, pero en el cine no es posible, yo digo que la película es más fuerte
que el espectador porque la película no puede ser detenida por el espectador,
para detener la película hace falta ir a la cabina. Con un dvd aprieto un botón
con una compu, una tecla y se para la película, entonces en el cine la película
siempre es más fuerte que el espectador y fuera del cine, en otras pantallas,
con otras máquinas, el espectador es más fuerte que la película. Esto es lo que
cambia el nuevo poder que se le da al espectador, pero este nuevo poder es lo
que el espectador nos deja como ilusión de poder.</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–Entonces, ¿cómo sería la relación entre el pasaje a la
acción y la capacidad crítica?</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>–</b>Por supuesto que la capacidad crítica disminuye . Precisamente porque cuando
uno está tomado en la acción deja de lado la capacidad reflexiva. Diferir el
pasaje al acto como se hace en el cine o en el teatro quiere decir que se
inscribe la posibilidad del apres coup . El apres coup es una concepción
psicoanalítica, quiere decir que las cosas no ocurren en el momento sino
después, en e l apres coup , el trauma se sufre en el momento, pero actúa mucho
más tarde. Y así funciona el cine después, la película trabaja en nuestro
interior y de a poco se fabrican emociones que puedo sentir, pero no en el
momento en que ocurren. Esto supone una relación de duración entre el objeto,
la obra y la mente.</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Así como en su momento el cine estuvo amenazado por la
televisión, hoy cuál es la amenaza?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>La televisión ganó, ya no es una amenaza y el cine no es
una amenaza para la televisión. Ahora lo que se opone no es el cine y la
televisión, lo que se opone es el cuadro que tiene en cuenta lo no visible y el
cuadro que finge ser todo lo visible, sin resto. Esa es la lucha. El cine se
define por la articulación de lo visible y lo no visible. Entonces el cine me
dice todo el tiempo que hay un no visible, mientras que tanto en televisión
como en Internet la imagen se presenta siempre como si todo estuviera allí y
uno olvida lo que no está filmado y sólo se piensa en lo que esta filmado.
Pensar sólo en lo que se ve es perder la experiencia de una parte importante
del mundo, es restringir el campo de visión y esa es la guerra…</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Cómo ve el futuro del cine?</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>–</b>El cine será la próxima Guerra Mundial, porque la batalla económica cambió a
batalla de imágenes. El capital ya no está en las fábricas, está en las
unidades de producción de imágenes. Sony, Time Warner, son empresas donde se
concentró el capital. La producción de imágenes es el nuevo frente de batalla y
las imágenes se producen para hacer creer al espectador que la imagen cuenta
todo lo que es visible. Eso es una manipulación política. En cambio, cuando se
fabrican imágenes donde se comprende que lo visible está fragmentado, que hay
huecos, eso es un acto político, opuesto. Por eso la lucha va a ser entre dos
políticas de la imagen.</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente y más
información: http://www.revistaenie.clarin.com/</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-79649386176247729292013-12-25T16:33:00.001-08:002013-12-25T16:33:20.785-08:00ENTREVISTA A JUAN VILLORO (Diario PAGINA 12, Argentina)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTGCyFP3GE_rA21wrKHuZ-1e-iECD3Ba1jNd8Ya0-R8LujSPnjrPm13E8JwZ7XSxU5ebuG6CVmg-lTw-N3L3Lo3Tz2dCw3QzYWzIOp97jxH6RUmxBkbhlmlDKz77HPFCCz1djwzP5By5Ua/s1600/Juan+Villoro+EFE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTGCyFP3GE_rA21wrKHuZ-1e-iECD3Ba1jNd8Ya0-R8LujSPnjrPm13E8JwZ7XSxU5ebuG6CVmg-lTw-N3L3Lo3Tz2dCw3QzYWzIOp97jxH6RUmxBkbhlmlDKz77HPFCCz1djwzP5By5Ua/s400/Juan+Villoro+EFE.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El vértigo de las horas, lejos de amainar, crece en la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Juan Villoro está invitado a esta
fiesta del libro, en la que podría ser declarado “visitante ilustre”. A pocos
días de recibir el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez
por su trayectoria periodística, el escritor presentará una antología de
relatos y crónicas, Espejo retrovisor (Planeta), en la FIL, además de
participar en varias actividades. Hace una semana estuvo en La Habana, en la
Casa de las Américas, institución que le dedicó su Semana de Autor. Las manos
del mexicano acicatean el lenguaje. Hablan esos dedos estilizados de pianista,
como impulsados por la corriente eléctrica de las palabras. El péndulo de los
recuerdos inmediatos va y viene de Cuba a Guadalajara. Y viceversa. El inmenso
cielo cubano flota sobre una multitud descalza y expectante. Cientos de ojos
auscultando los pensamientos, atrapando las frases en los puños de los
párpados. No es un sueño, no es una fábula. No son los atajos previsibles de
una imaginación arrebatada que añade detalles inventados. “Los lectores cubanos
son absolutamente apasionados. La calle donde di la charla se inundó. La gente
llegó descalza, con los zapatos en la mano. Llegar así a una conferencia es
algo que sólo ocurre en pocos lugares. Es un acto de fe hacia la palabra, algo
que no voy a olvidar”, confiesa el narrador mexicano a Página/12.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“El nivel de discusión en la isla se ha ampliado –confirma
Villoro–. Yo siempre he tenido una postura cercana a la mayoría de las ideas de
la izquierda, pero también soy enemigo de dogmatismos y autoritarismos, de
persecuciones y purgas internas. Hay un proceso de transición que no sabemos
dónde terminará en Cuba. Los mexicanos somos especialistas en transiciones
lentas. Después de la masacre de Tlatelolco, en 1968, el presidente Luis
Echeverría inició un período que se llamó ‘la apertura democrática’ y que
teóricamente nos iba a llevar a la alternancia política. Pasaron tres décadas
antes de que eso sucediera. De modo que somos especialistas en un cambio que se
va produciendo muy lentamente. Y algo semejante está ocurriendo en la isla.
Pero creo que la historia del continente pasa por Cuba. Y creo que algunas de
las discusiones más interesantes sobre una futura pluralidad intelectual se
están dando dentro de la isla, entre los escritores e intelectuales cubanos.”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Villoro explica que hace unos años se realizó un homenaje al
propio Fernando Benítez (1912-2000), una mesa redonda que salió muy bien y fue
el germen de este reconocimiento. “Los mexicanos tenemos la superstición de que
todo lo que sale bien por casualidad se debe convertir en tradición –dice
Villoro, medio en broma, medio en serio–. En este caso, se trata de un
accidente afortunado que permitió que en los siguientes premios se hicieran
mesas redondas protagonizadas por colaboradores muy cercanos de Benítez, como
Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska. Y ha seguido la lista
hasta llegar a mí, lo cual me da mucho gusto porque yo trabajé con Benítez en
un periódico imaginario dos años, sin que el periódico llegara a salir, entre
1989 y 1991. Se llamaba El independiente, pero demoramos tanto en existir que
nos decían ‘el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">inexistente’. El director general era Benítez y el director
editorial era Miguel Bonasso. Yo era el más joven del grupo y estaba a cargo de
la sección de cultura; fue como hacer un master con toda esa gente.” El autor
de las novelas El disparo de argón, El testigo y Arrecife subraya que la
experiencia en ese periódico inexistente fue “extraordinaria” en lo pedagógico
y revela que convivió mucho con Benítez, un escritor y periodista “muy
significativo” porque fue precursor de cierta crónica etnográfica que reunió en
su obra monumental Los indios de México. “También estuvo muy interesado en
vivir desde el presente momentos de la historia, por ejemplo reproducir la ruta
de Hernán Cortés desde Veracruz a la ciudad de México en tiempos modernos”,
cuenta el escritor y periodista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Qué es el periodismo cultural hoy en un mundo tan
cambiante?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Es una tautología, porque todo buen periodismo es cultural.
Una buena crónica política, si está bien escrita, tiene elementos que honran la
cultura. Todo buen periodismo establece conexiones entre zonas dispersas de la
realidad que sólo gracias al periodismo se tocan. La representación de lo real
en clave periodística es un ejercicio cultural en sí mismo. Muchas veces se
piensa que el periodismo cultural es exclusivamente el eco de la cartelera, lo
que sucede noticiosamente en el ámbito restringido de las bellas artes. Pero
creo que rebasa esta categoría y hoy en día vemos que algunas de las propuestas
más interesantes de cambios de costumbres tienen que ver con las nuevas
tecnologías, con cambios de hábitos culinarios y el papel de los chef como
nuevos gurúes de la especie, con la participación cada vez más activa y
necesaria de arquitectos y urbanistas en el discurso público de las ciudades.
El periodismo cultural no tiene una zona restringida exclusivamente a lo
literario y la cobertura de las bellas artes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Qué aprendió en esos dos años de preparación con infinitos
números ceros del periódico El Independiente, que nunca salió?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Hacíamos cierres imaginarios, mejorábamos nuestro record de
cierre, teníamos exclusivas que sólo nosotros dábamos, en una mesa de café.
Eramos un grupo de locos, como un proyecto de esos personajes de Roberto Arlt,
que intentan algo en un garage. Así estábamos nosotros. Eramos más alquimistas
que periodistas, pero nuestro tema eran las noticias. Desde luego que fue un
gran aprendizaje: titular, cabecear, resumir las noticias. El periodismo tiene
que ver mucho con el arte del resumen en el buen sentido. El gran problema es
que hoy en día el periodismo se ha jibarizado: ya no es el arte del resumen,
sino de la liposucción y muchas veces de la amputación. Un buen texto breve
puede ser extraordinario. Ahora estamos ante el desafío ya no de trabajar con
un muy buen texto breve, sino con una miniatura que apenas es el apunte de una
nota.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Qué más aprendió o encontró en esa escuela de “alquimistas”?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>El periodismo como forma de vida. Una cosa que me parece
extraordinaria es que aprendí que el periodismo es absolutamente agotador, pero
también profundamente adictivo. Sales extenuado de cubrir algo y en la calle,
yendo a descansar, ves algo y ya es otra noticia. Sientes ese reflejo animal de
hacerlo. Eso, cuando dirigí La Jornada Semanal, lo tuve hasta el último día que
hice el suplemento. Cuando terminé el último número, pensé que iba a descansar.
Al siguiente, domingo, en una sala de espera, vi una persona leyendo el
suplemento que ya no había hecho yo. Sentí una mezcla de nostalgia y curiosidad
por lo que habían hecho. Sentí lo que siente el niño de Toy Story 3 que tiene
que regalar sus juguetes. Es bueno y noble regalar los juguetes cuando ya no
los usas, pero también es triste que ya no puedas usarlos. Necesitaba dejar la
coordinación editorial, que me tenía del otro lado de la mesa, del lado para mí
equivocado, porque creo tener mucho más espíritu de colaborador que de
director. Necesitaba escribir y pues no he dejado de hacerlo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Por qué decidió que la antología Espejo retrovisor se
despliegue a la inversa de lo que se estila: de lo inédito y más reciente hacia
atrás?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Reuní treinta años de trabajo en los dos géneros que más he
practicado: el cuento y la crónica. Me pareció interesante que los cuentos
fueran una especie de viaje a la semilla, es decir, pasar por cuentos que aún
no están en libros –pero que formarán parte de libros futuros– y llegar a los
cuentos más remotos, uno de ellos titulados precisamente “Espejo retrovisor”.
Hay cierto peligro en hacer una lectura evolucionista de un autor, una especie
de darwinismo intelectual de pensar que empezó como un protozoario y fue
progresando hasta convertirse en otra especie (risas). Eso no es real. Me
parece más interesante trabajar el tiempo al revés porque es mucho más
literario darle una coherencia retrospectiva al destino. Y eso sólo lo podemos
hacer desde el presente. En cambio, las crónicas las ordené caprichosamente,
porque tampoco quería que las crónicas, que desde su nombre dependen del
registro del tiempo, estuvieran datadas y fueran unas más viejas y otras más
nuevas. Las crónicas que funcionan se pueden leer sustraídas de la contingencia
que les dio origen. Hay un juego de tiempos donde no necesariamente hay una
cronología. Me parecía muy importante que el género cuyo dios es Cronos no se
atuviera a sus designios en el orden.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Qué pasa con el tiempo y la urgencia en la crónica?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Hay dos formas de emplear el tiempo. Una es el tiempo para
escribir el texto y la otra es el tiempo como contenido del texto. El tiempo
para escribir el texto es una condición inmanente de la crónica. No
necesariamente es una restricción negativa. Hay muchas cosas que he escrito
presionado por la entrega y que solamente con esa espada de Damocles encima
pudieron haber salido. Eso me parece muy significativo, un obstáculo
estimulante. “Los convidados de agosto” la escribí en dos días porque llegué de
Chiapas y tenía que dar la crónica de inmediato. La entrevista con Mick Jagger
la escribí en un día. La de Salman Rushdie empezó aquí, en la Feria de
Guadalajara; lo acompañé a Tequila, el pueblo donde se hace la bebida famosa, y
tenía que entregarla en tres días. Sólo dos fueron muy lentas. Una sobre mi
padre, porque es un aprendizaje entender su vida con una construcción de
sentido. Querer a una persona muchas veces es imaginarte una manera de
acercarte a ella. Es una crónica demorada por los años que he vivido junto a mi
padre. “Los once de la tribu” fue hecha durante dos horas para el Mundial de
Italia. El tiempo es una restricción, pero también es un acicate. Naturalmente,
he tardado años en terminar cuentos, en encontrarles la salida. Pero hay otros
escritos en una sentada. “Mariachi” lo escribí en el mismo tiempo que escribí
una crónica, un cuento que salió como una especie de desahogo personal. En una
crónica no puedes violentar el decurso de los hechos; en el cuento, el propio
cuento que le da título al libro, juego con esto: es un amor de adolescencia que
nunca se realizó y regresa como posibilidad muchos años después. El desafío de
las segundas oportunidades. ¿Realmente es lo mismo o no? ¿Ahora sí se cumplirá
ese amor o no? La metáfora del cuento es una reiteración del mismo obstáculo:
ha pasado el tiempo y eso no ha solucionado nada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Por qué los textos que salen con la espada de Damocles
muchas veces funcionan mejor que aquellos en los que hubo más tiempo de
escritura y preparación?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Yo creo que se disuelve el papel censor de la conciencia.
Todos nosotros tenemos prejuicios, tabúes, miedos y eso nos está limitando.
Ante la presión, tenemos una licencia para suprimir momentáneamente ese
tribunal porque no te queda más remedio. Los momentos de apuro te vuelven
fácilmente narrativo. Regresas a las cuatro de la madrugada a tu casa, con la
corbata en la frente y unas manchas de carmín en la camisa, y tu esposa te
dice: “¿Dónde estuviste?”. En ese momento tienes una capacidad para la ficción
que no habías sospechado en ti mismo (risas).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Cómo anda el libro sobre la ciudad de México que está
escribiendo?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Va muy mal, como la ciudad de México. Empecé el primer
texto de El vértigo horizontal –la famosa definición de la pampa de Pierre
Drieu La Rochelle– hace 16 años. La pampa tiene esa condición de llanura
ilimitada y vertiginosa. Durante mucho tiempo, la ciudad de México fue una
ciudad baja que apostó por la extensión. Ahora está cambiando. Quiero captar lo
que ha sido esa ciudad que he registrado durante cincuenta años. Es un texto
donde mezclo crónicas, memorias, reportajes; pero el libro ha crecido como su
tema y ahora ya no necesita un corrector de estilo, sino un urbanista que le
ponga orden (risas). Espero terminarlo, pero estoy luchando mucho...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–¿Contra qué?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Contra mi propio caos, contra la tentación de ser
exhaustivo en una ciudad donde no puedes serlo. Nadie conoce todos los barrios
de la ciudad de México, ni siquiera el más laborioso de los taxistas ha estado
en todas sus calles. Es una demencia tratar de captar la ciudad. Pero siempre
hay cosas que se te están escapando y tú dices: “¡Pero cómo no metí también
esto!”. Es una visión caprichosa y restringida de algo inagotable. Es una
ciudad que responde a lo que los topógrafos aéreos llaman “mancha urbana”. Una
ciudad sin forma, sin límites aparentes, de ahí también la dificultad de
captarla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–Es una ciudad muy literaria también por esa imposibilidad
de captarla, ¿no?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>–</b>Desde luego, es una conjetura. Nadie sabe realmente cómo es
toda la ciudad. Podemos conjeturar su espacio y eso es un ejercicio sumamente
literario. La ciudad pide ser explicada porque ella misma no ofrece una
explicación tangible. Es como una hormiga describiendo la selva. Ese es el
desafío que tengo: la selva vista por la hormiga. Habría preferido tener el
punto de vista del águila, que es más panorámico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente y más información: www.pagina12.com.ar</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-64136282568389268262013-12-24T17:13:00.000-08:002013-12-24T17:13:06.711-08:00LOS MEJORES ESTRENOS CINEMATOGRÁFICOS DE 2013 (Óscar Contreras) <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos son los mejores estrenos en la cartelera comercial limeña en 2013, desde mi lugar, en estricto orden de preferencia:</span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1.- LA NOCHE MÁS OSCURA</b> <b>(Zero dark night, 2012) de Kathryn Bigelow </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFWgTLq2Co3W_gsNLTI8gxDAha1P5UnQsF8eFbSiVcuqZRI9WhcYQtKzTT-aAn-5S5wjWTi4ByuEySYBm9w6DtaoELtt4kjDQThEt9awlIjKqe-gDqrp8-ieaeMzmLvmMrp9bR0tUK4tM/s1600/LA+NOCHE+BIGELOW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFWgTLq2Co3W_gsNLTI8gxDAha1P5UnQsF8eFbSiVcuqZRI9WhcYQtKzTT-aAn-5S5wjWTi4ByuEySYBm9w6DtaoELtt4kjDQThEt9awlIjKqe-gDqrp8-ieaeMzmLvmMrp9bR0tUK4tM/s400/LA+NOCHE+BIGELOW.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2.- AMOR (Amour, 2012) de Michael Haneke</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAYNmDSIXaq2HzZ6NBNledk2iK2sy2Dc2va5UwjBWSG5sin_XB1eJU-DVhqphxu7F5vJdKQUQPiAYvMMVyYhMJ9lq7CG5miKB8hgV8L1T_-Mg3oAgOqnpKhPid4F_pwtWAInYCVYxLMUkf/s1600/amourjeanlouistrintignant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAYNmDSIXaq2HzZ6NBNledk2iK2sy2Dc2va5UwjBWSG5sin_XB1eJU-DVhqphxu7F5vJdKQUQPiAYvMMVyYhMJ9lq7CG5miKB8hgV8L1T_-Mg3oAgOqnpKhPid4F_pwtWAInYCVYxLMUkf/s400/amourjeanlouistrintignant.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>3.- THE
MASTER (The master, 2012) de Paul Thomas Anderson</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0vwVIy1fj4Sl6DvXTfcbUycVnYB49ncSFLAcEb8jX-fUA32rBhDzWjbTRtQuXCLRqkC3RputsSKQT-VaCShTj2eWv5o2_roBe1ZwEaYIqIsjX1FsyTaNEIjYO55DL74yUB6w1JSPKSCQ/s1600/The_Master_Paul_Thomas_Anderson-70.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0vwVIy1fj4Sl6DvXTfcbUycVnYB49ncSFLAcEb8jX-fUA32rBhDzWjbTRtQuXCLRqkC3RputsSKQT-VaCShTj2eWv5o2_roBe1ZwEaYIqIsjX1FsyTaNEIjYO55DL74yUB6w1JSPKSCQ/s400/The_Master_Paul_Thomas_Anderson-70.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>4.- ANTES DE LA MEDIANOCHE (Before midnight, 2013) de Richard Linklater</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4HVGa_MkJAnTfHaJPb2eMggPAdX2b2YAHOI4xpV6EB5Gpdp0_gwz0Tu4Rbl1hyphenhyphenhkROvQ3Hhl_0dxM-cTC7l-IjBRentZDLHHFSy7dgXdso1Rc4nyHFWFfge0tui48Kua5pB6F6tBtoR0/s1600/beforemidnight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4HVGa_MkJAnTfHaJPb2eMggPAdX2b2YAHOI4xpV6EB5Gpdp0_gwz0Tu4Rbl1hyphenhyphenhkROvQ3Hhl_0dxM-cTC7l-IjBRentZDLHHFSy7dgXdso1Rc4nyHFWFfge0tui48Kua5pB6F6tBtoR0/s400/beforemidnight.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>5.- GRAVEDAD (Gravity, 2013) de Alfonso Cuarón</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7hVlsN1YzLc5AjR_jveEa-DEnOeCErdBsPYvzXAgg_7OyeiTFMCPwsiarMIUeGrkTjqDyCV2VkSsC_ul_fDndsQWdv-I_L4F484wAtYdCdZQyoyZ2XVNTA2G2OQ33IWu4rM2514YyeI7r/s1600/gravity_film_still_a_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7hVlsN1YzLc5AjR_jveEa-DEnOeCErdBsPYvzXAgg_7OyeiTFMCPwsiarMIUeGrkTjqDyCV2VkSsC_ul_fDndsQWdv-I_L4F484wAtYdCdZQyoyZ2XVNTA2G2OQ33IWu4rM2514YyeI7r/s400/gravity_film_still_a_l.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6.- </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LE HAVRE (2012) de Aki Kaurismaki</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR8rwgaVNdQb4zUza5kD7Ib-tW7hki_bqswYKFekuqkg7IHTsiPMOtKndZlWt_kB6AE8rLUOP7kzCZX28_9Pq4zCTZWCHq1bsvL0QAd5Ym0bGVvpvZP9xrbTz2orkJaZZGR79JixQbcl2/s1600/LE+HAVRE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR8rwgaVNdQb4zUza5kD7Ib-tW7hki_bqswYKFekuqkg7IHTsiPMOtKndZlWt_kB6AE8rLUOP7kzCZX28_9Pq4zCTZWCHq1bsvL0QAd5Ym0bGVvpvZP9xrbTz2orkJaZZGR79JixQbcl2/s400/LE+HAVRE.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7.- </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">TITANES DEL PACIFICO (Pacific rim, 2013) de Guillermo del Toro</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirqTIswYtH4A8X_okFfoyKznXMveh2z3bnxOw_lLqmUEcqxF02JvLQODblTvvDMcZX_1hCkB-VJ3FsEhC9IW2gZAWlV4f1MLV9heSYk87NRSjNtPLXjzoc4cpmE_U0gJkyqN8bUtudUKjF/s1600/pacific-rim1-625x330.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirqTIswYtH4A8X_okFfoyKznXMveh2z3bnxOw_lLqmUEcqxF02JvLQODblTvvDMcZX_1hCkB-VJ3FsEhC9IW2gZAWlV4f1MLV9heSYk87NRSjNtPLXjzoc4cpmE_U0gJkyqN8bUtudUKjF/s400/pacific-rim1-625x330.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>8.- CAPITAN
PHILLIPS (Captain Phillips, 2013) de Paul Greengrass</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqYTb_d5ocC_FHX2Ne6hx0hS6-hVhUQ-WNjB4iFujquA1uuQ1ChthKrD2cpYRUmZhUkc27FqpwU23gqZ6PfOkE9c4Gs8z_bt50ow1p9c6mUrDtEmboND6txgdbKUwIyEiErMC1Q61WXl3/s1600/captain_phillips.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqYTb_d5ocC_FHX2Ne6hx0hS6-hVhUQ-WNjB4iFujquA1uuQ1ChthKrD2cpYRUmZhUkc27FqpwU23gqZ6PfOkE9c4Gs8z_bt50ow1p9c6mUrDtEmboND6txgdbKUwIyEiErMC1Q61WXl3/s400/captain_phillips.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>9.- LINCOLN (Lincoln, 2012) de Steven Spielberg</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYd9YsVgzxlOnxZaCBzpQpUqDhy6uTqyTrVGMwh4fOrGzY-HDOXz-XdB-KS3fJG6Dbwba52qvF4KNIl2qSx5VLurcRr5rYp401gsrbaKVJs-54Z_Y08D65-ua_fHcmtqlFgjqWeS7u5rT0/s1600/LINCOLN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYd9YsVgzxlOnxZaCBzpQpUqDhy6uTqyTrVGMwh4fOrGzY-HDOXz-XdB-KS3fJG6Dbwba52qvF4KNIl2qSx5VLurcRr5rYp401gsrbaKVJs-54Z_Y08D65-ua_fHcmtqlFgjqWeS7u5rT0/s400/LINCOLN.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>10.- LAS HIERBAS SALVAJES (2012) de Alain Resnais</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIxtEhNgL4c9kwmac_e7AGopheR1mM2r-FIaAhetKy6zm3WXWttSBZBrfJrQC0ve6v7N4XpWeqMTuvGQd_LGo8GW_XIeiS0RTPnO6-gvfiMaF_zRRPZmeFyj7OLRkan5uLu0CdsS9snvv/s1600/las-hierbas-salvajes-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIxtEhNgL4c9kwmac_e7AGopheR1mM2r-FIaAhetKy6zm3WXWttSBZBrfJrQC0ve6v7N4XpWeqMTuvGQd_LGo8GW_XIeiS0RTPnO6-gvfiMaF_zRRPZmeFyj7OLRkan5uLu0CdsS9snvv/s400/las-hierbas-salvajes-7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>11. RUSH: PASION Y GLORIA (2013) de Ron Howard</b></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS9owywS24DcDKU7tEcxNXVFaBnPOEexORmNoW3PTmlsFtvt4erJGLCTEuDQrlqx3xetzQeMKnnlaDgfN7atKE2jD5BXHvKK25xns7ZolOlQyXeYEwdjuG331x6R1qPjws3rOCHTTaYlFq/s1600/rush-imagen-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS9owywS24DcDKU7tEcxNXVFaBnPOEexORmNoW3PTmlsFtvt4erJGLCTEuDQrlqx3xetzQeMKnnlaDgfN7atKE2jD5BXHvKK25xns7ZolOlQyXeYEwdjuG331x6R1qPjws3rOCHTTaYlFq/s400/rush-imagen-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>MEJOR PELÍCULA PERUANA</u></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL EVANGELIO DE LA CARNE (2013) de Eduardo Mendoza de Echave</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFS30AatD5s__1Xq-XzIgKtdr_x-sHkFZvIAjyqjIW7tfbggGMse1XuquYQplTKnj5JJmBZtvFzVaT00l7B4ltah60kpEDQIbJFfFuBY2Io40OJ5p77ddvZ9iyf_OsSpAm6NCa5lm6I1X2/s1600/EL+EVANGELIO+DE+LA+CARNE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFS30AatD5s__1Xq-XzIgKtdr_x-sHkFZvIAjyqjIW7tfbggGMse1XuquYQplTKnj5JJmBZtvFzVaT00l7B4ltah60kpEDQIbJFfFuBY2Io40OJ5p77ddvZ9iyf_OsSpAm6NCa5lm6I1X2/s400/EL+EVANGELIO+DE+LA+CARNE.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>PEOR PELÍCULA QUE VÍ</u></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL ABOGADO DEL CRIMEN (2013) de Ridley Scott</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5oWymnlFUSxn2_kYHLbKY1g0kOoN5NHKWfni58YpcI-4BbT1svwhjAXWarNVYGn33s-KtrG8xFWxKcvF9fD1i4HsiP1uluqMnR2P9hyphenhyphen0yCZrn9_O_JmEueVkhckxqIdBae_bsmz8oXKp/s1600/critica-abogado-crimen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5oWymnlFUSxn2_kYHLbKY1g0kOoN5NHKWfni58YpcI-4BbT1svwhjAXWarNVYGn33s-KtrG8xFWxKcvF9fD1i4HsiP1uluqMnR2P9hyphenhyphen0yCZrn9_O_JmEueVkhckxqIdBae_bsmz8oXKp/s400/critica-abogado-crimen.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>DECEPCIÓN</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>COSMOPOLIS (2012) de David Cronenberg</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dicen que es coherente con el mundo de David Cronenberg. Bueno, todas las películas de Ken Russell son coherentes entre sí y son una desgracia. Ese no es un atributo. Yo digo que <b>Cosmópolis </b>no es potable ni empática. No quiere serlo, está bien. Pero ¿Qué tal si la hubiesen hecho legible, nada más?</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBkyMirEq9l-n-gaXailGUpQWJK3Tl969XERj0Pj6Y0KX5eayuE-Nlw8bG6OKoU_gKemJnQWhooQl9IBTGR5PXF6OpDifl6hrKokhX6sobK6IQCwGztvhjqfx3yforr9Bwx4yjBgg-C0d4/s1600/COSMOPOLIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBkyMirEq9l-n-gaXailGUpQWJK3Tl969XERj0Pj6Y0KX5eayuE-Nlw8bG6OKoU_gKemJnQWhooQl9IBTGR5PXF6OpDifl6hrKokhX6sobK6IQCwGztvhjqfx3yforr9Bwx4yjBgg-C0d4/s400/COSMOPOLIS.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-58492660192377971782013-11-17T10:23:00.001-08:002013-11-17T10:38:30.889-08:00EN MEMORIA DE LOU REED (varios)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Czubis6bMwEwFzW3KpU5jOD2WNpHJsMvwO0WKiI2u6Y2tyV0cD0WRSZrFTBgxce9fWf55GqT8SX_PLr0D9eEnxOeb4SpgeOO_cO6fxrcpIuIsTcqKo0NwpL6up7bJ2c_zmhibszgFq6_/s1600/LouReed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Czubis6bMwEwFzW3KpU5jOD2WNpHJsMvwO0WKiI2u6Y2tyV0cD0WRSZrFTBgxce9fWf55GqT8SX_PLr0D9eEnxOeb4SpgeOO_cO6fxrcpIuIsTcqKo0NwpL6up7bJ2c_zmhibszgFq6_/s400/LouReed.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4P1UqMm7qI8lKXimU4rLQnbOTQR0IPXYqn4EgDSBIIW1UACgfqAIguKVIKl1lBSIJY2Dx0LenY3z9XqgaZBt5wGk2Kz014Vj2_3LC6BMcgk1DIhNd2lhryYB0GzJiTe_bR_QaIxAGfpD/s1600/lou-reed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4P1UqMm7qI8lKXimU4rLQnbOTQR0IPXYqn4EgDSBIIW1UACgfqAIguKVIKl1lBSIJY2Dx0LenY3z9XqgaZBt5wGk2Kz014Vj2_3LC6BMcgk1DIhNd2lhryYB0GzJiTe_bR_QaIxAGfpD/s400/lou-reed.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLjvULD16PqynTtwy-KAr4-KUh0hVdQDxa-gadgb2axFwWWlbJ1ftR7nokjdu3HloD6mjr8Z27TNp_D3_1N7gLPHF_1AO6064uhV1793vCIO4MNTupDURu35DYsKx3eiT99bSNTMcIVKyV/s1600/LOU+LOU+8888899900555.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLjvULD16PqynTtwy-KAr4-KUh0hVdQDxa-gadgb2axFwWWlbJ1ftR7nokjdu3HloD6mjr8Z27TNp_D3_1N7gLPHF_1AO6064uhV1793vCIO4MNTupDURu35DYsKx3eiT99bSNTMcIVKyV/s400/LOU+LOU+8888899900555.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hace unos días Lou Reed moría en su
casa de Long Island, a los 71 años. Era uno de los grandes íconos del rock:
pionero, poeta, provocador, andrógino, músico experimental, artista de
vanguardia y a la vez popular. Comenzó su carrera transgrediendo los límites de
lo que se entendía como canción dentro del rock con The Velvet Underground, la
banda apadrinada por Andy Warhol, que influyó a varias generaciones. Tal vez el
artista más respetado y temido dentro del medio y uno de los letristas más
destacados de la historia, sin él no existiría el rock moderno tal como se lo
entendió después de Los Beatles y Los Rolling Stones</span>.</i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-PG9hQxB32yn_nlc17UOHf6zZe-03vSl9cuWh3maOWGF98fAo1fgr7N1PkujijFTdsxx0j1MlMqn3VD9OS23oJ9efFAeu0p5WJNmLlHIVB2aroSWvcTH22kLXjc39Rbg4s-cljhKD0KTl/s1600/Lou-Reed-hp-02_GQ_30Aug13_getty_bt_642x390.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-PG9hQxB32yn_nlc17UOHf6zZe-03vSl9cuWh3maOWGF98fAo1fgr7N1PkujijFTdsxx0j1MlMqn3VD9OS23oJ9efFAeu0p5WJNmLlHIVB2aroSWvcTH22kLXjc39Rbg4s-cljhKD0KTl/s400/Lou-Reed-hp-02_GQ_30Aug13_getty_bt_642x390.jpg" width="400" /></a></div>
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Poeta en Nueva York</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante los ’70, el escritor Luc Sante creía que “Lou Reed”
era un seudónimo. Un juego con la palabra lurid (o sea, escabroso) pronunciada
a la francesa. Sonaba a máscara perfecta para alguien que transformaba la
decadencia en arte. A esa altura, los únicos músicos que adoptaban seudónimos
pícaros tenían ínfulas de escritor: como Dylan, que se apropió del nombre del
lírico borracho Thomas. Que Reed se llamase Lewis de verdad (con Lew por
apócope, que suena igual que Lou) no invalidaba la interpretación. Si algo
había probado ya el autor de Heroína, era que merecía portar un nom de plume.
El escabroso Reed podía ser muchas cosas (“Un completo depravado y pervertido y
patético enano de la muerte y todo lo demás que quieras pensar que es... un
mentiroso, un talento malgastado, un artista continuamente en flujo y un
mercachifle vendiendo libras de su propia carne”, lo definió el célebre
periodista Lester Bangs), pero ante todo era un poeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En otros tiempos, el aspirante a poeta sabía que escribir
era una consideración secundaria. Lo vital era fugarse de casa, involucrarse en
una guerra, subirse a un barco que llevase al Africa y practicar la
desorganización de los sentidos mediante el láudano, el hash, el ajenjo. En
1965, los miembros más notables de la Beat Generation –Ginsberg, Kerouac,
Burroughs– formaban ya parte del canon literario, a pesar de haber transitado
de modo indiscreto avenidas non sanctas de la experiencia. ¿Qué otra cosa podía
hacer entonces un chico de Long Island, discípulo del poeta Delmore Schwartz y
graduado con honores de la Universidad de Syracuse, sino colgarse una guitarra
eléctrica?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tortuoso romance de Reed con la electricidad comenzó a
los 17, con los electroshocks a que lo sometieron para “curarlo” de su
bisexualidad. Siempre dijo que el rock and roll lo había salvado,
convirtiéndose en su religión; pero su conexión con lo divino era aún más
esencial, y fluía en AC/DC. Si algo amaba era el chisporroteo del plug al
penetrar el amplificador, antes de que suene nota alguna. Ese aire cargado de
energía, que en el cielo preanuncia tormentas, era la banda sonora ideal para
quien veneraba al Hubert Selby Jr. de Ultima salida para Brooklyn.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dean Wareham, cuya banda Luna abrió los últimos conciertos
de Velvet Underground, dice que el grupo de Reed surgió en los ’60
“completamente formado, más allá de las influencias”. En tanto artista, Reed
mismo parece haber nacido adulto como Palas Atenea, producto del dolor de
cabeza que partió al medio el cerebro del dios Verlaine. ¿Pruebas? La voz del
Reed de 25 que canta “I’m Waiting for the Man”, en el debut de Velvet
Underground, es la misma que entona “The View” a los 69, con Metallica de
fondo: ese drone monocorde que propulsa la canción y al mismo tiempo la
comenta. Cantaba como quien cuenta una historia al oído. “Siempre pensé que mi
música estaba hecha para auriculares –le dijo a Jon Stewart en The Daily Show–.
¡Si estás usando auriculares, sos mío!”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde el comienzo, su fuerte fueron las historias. Narradas
en primera persona, como “Heroína” –lo cual alentaba el malentendido: ¿eran
autobiográficas, o...?– o en tercera como “Venus in Furs”. Relatos salvajes,
que adoptaban las formas elípticas del poema o perseguían la precisión del
cuento. (“The Gift” es una historia que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reed escribió en la secundaria. John Cale la lee en el canal
izquierdo, mientras la banda hace su vida en el derecho: lo que ocurre en el
cerebro, en presencia de estímulos contrapuestos, transparenta su proceso
creativo –literatura y electricidad–.) Esas narraciones construían una
antiépica de la marginalidad, contada por un cronista que sabía cómo era estar
muerto y por eso sonaba a ultratumba. Canciones que capturaban “la histeria y
la confusión y, ocasionalmente, la dicha de ser un colgado bueno para nada”,
dijo Legs McNeil, fundador de la revista Punk. Estaban protagonizadas por
personajes que Reed rescataba de la escoria, a los que otorgaba la voz que
nunca antes habían tenido. Bangs decía que Reed le había concedido a esa gente
“dignidad y poesía y rock and roll”. Pero la palabra crucial, la que marca toda
la diferencia, es “dignidad”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Walk on the Wild Side” (del álbum solista Transformer,
producido por Bowie), es una de las expresiones más acabadas de su talento:
cada una de sus estrofas cuenta la historia de un personaje distinto, unido a
los demás por su destino común como troupe de Andy Warhol (personajes reales:
Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Joe Campbell –a quien llamaban
Sugar Plum Fairy– y Jackie Curtis) y su voluntad de exprimir la vida al límite.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dominada la compresión narrativa, Reed probó a expandirla.
El álbum Berlín (1973) desarrolla la historia de una pareja, devastada por la
violencia familiar, las drogas y la prostitución. Con su habitual elocuencia,
Lester Bangs lo describió como “una losa pantagruélica de agusanado rencor que
bien podría ser el álbum más deprimido jamás hecho”. Sus canciones son
tristísimas, en efecto: a menudo bellas, como “Caroline Says II” (“Podés
pegarme todo lo que quieras / Pero ya no te amo más... / Se supone que la vida
debería ser más que esto”), y también desgarradoras, como “The Kids”. Está
claro que The Wall (1979) no habría llegado a ser lo que es sin Berlín. Más
allá de la asociación elemental entre la ciudad y el muro, la obra de Pink
Floyd comparte el aire a cabaret de una Europa decrépita, una voz cantante
entre cínica y anestesiada (Roger Waters suena parecido a Reed) y hasta un mismo
productor: Bob Ezrin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Berlín fue un fracaso comercial y crítico, pero Reed halló
fructífera la noción del ciclo de canciones sobre tema único, al que retornó en
la última etapa de su carrera: en New York (1989), Songs for Drella (1990),
Magic & Loss (1992), The Raven (2003) y Lulu (2011). Más que musical, la
ventaja que Reed le encontró al formato era narrativa: la posibilidad de
explorar un asunto que lo obsesionaba –ya fuese Andy Warhol, la muerte o Edgar
Allan Poe– con una profundidad que la canción aislada, en su frugalidad,
tornaba imposible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">New York fue su expresión más acabada. Con el telón de fondo
de su ciudad adoptiva, el relato adquiere características corales: la pareja
interracial de “Romeo Had Juliette”, los fantasmas de las víctimas del sida en
“Halloween Parade”, el niño condenado de “Dirty Boulevard”. (“Ha encontrado un
libro de magia en el tacho de basura / Mira los dibujos y contempla el techo
rajado. / ‘A la cuenta de tres –dice–, espero desaparecer’. / Y volar, volar
lejos de aquí”.) Cuentos típicos del viejo tío Lou, que nunca se comió ni una.
Y que en “Strawman” incurre en profecía, doce años antes del atentado a las
Torres Gemelas: “¿Alguien necesita otro rascacielos inexpresivo? / Si eres como
yo, estoy seguro de que un pequeño milagro será suficiente. / Una espada
flamígera o quizás un arca dorada, flotando en el Hudson. / Cuando escupes al
viento, siempre vuelve hacia ti”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Delmore Schwartz le había enseñado que “el lenguaje más
simple que te imagines” podía llevarlo a grandes alturas. Y Reed no olvidó a su
maestro, a quien homenajeó en “European Son” y “My House”. (“Un espíritu de
poesía pura / Vive conmigo en esta casa de madera y roca”.) A pesar de ceñirse
a las palabras claras y las frases contundentes, sabía articularlas como el
mejor. Jim Carroll, autor de The Basketball Diaries, usó unos versos de “Romeo
Had Juliette” para demostrar el arte de Reed: “La cruz de diamante de su oreja
/ Mantiene a raya al miedo / De haber dejado su alma / En algún auto
alquilado”. Según Carroll, la elección del adjetivo alquilado torna verosímil
la imagen y mete al oyente en el mundo de la canción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que su voz artística haya salido entera de la crisálida no
significa, sin embargo, que Reed lo haya tenido todo claro. Si algo escenifica
su carrera son los altos y bajos de Lewis Allan Reed en sus intentos de ser tan
lúcido como Lou Reed. “Juntaba coraje a través de las palabras”, dijo Sasha
Frere-Jones, del New Yorker, señalando un rasgo propio de los protagonistas
shakespeareanos. “Sus canciones fueron siempre más duras que él, y nunca lo
disimuló.” Que uno de sus álbumes solistas se llame Creciendo en público (1980)
muestra hasta qué punto era consciente del dilema de su generación, adulta
desde temprano y por eso condenada a una adolescencia eterna. “El cantante
siente que brilla sólo en escena y que lejos de ella se marchita, una cáscara
tan común como una gardenia”, dijo en la antología No One Waved Good-bye: A
Casualty Report on Rock and Roll (1971). Por ese entonces trabajaba en la
empresa contable de su padre. La disolución de Velvet Underground lo había
dejado en la calle: Kafka en Long Island. Transformer volvió a ponerlo en el
mapa, pero ya nunca perdió la sensación de fragilidad a que la carrera
artística somete al hombre que la emprende.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hanna Hanra, de The Guardian, fue una de las últimas en
entrevistarlo. Lo encontró delicado. Cuando usó un faldón de la camisa para
limpiar los anteojos, Reed desnudó las vendas de su vientre, resabios de un
transplante de hígado. Pero aun así, su rostro (“marcado como un juguete
amado”, dice Hanra; una frase digna de Reed) seguía siendo atractivo. “Traté de
romper todo, de atravesar las cosas –dijo entonces–. La música debería salir
como una locomotora de los parlantes y atraparte, y las letras deberían desafiar
los preconceptos del oyente... El problema es que ya nadie trata de hacer arte
de verdad.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mundo se ha jibarizado, es cierto, pero el proceso se
agrava porque estamos perdiendo a los últimos gigantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bangs confesaba que no le molestaría “chuparle la pija a
Reed, así como besaría los pies de los que escribieron la Carta Magna”. Porque
a su juicio, la obra de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reed era “parte del comienzo de una revolución real en el
esquema entre hombres y mujeres, hombres y hombres, mujeres y mujeres, humanos
y humanos”. El periodista era proclive a las hipérboles, pero aquí no
exageraba.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Hay un poco de magia en todo / Y también alguna pérdida,
para compensar”, canta Reed en “Magic & Loss”. El tema es que las pérdidas
son cada vez más intolerables, y que no habrá compensación si no producimos
pronto una magia nueva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como dijo en “What’s Good”, y en su momento le hice
parafrasear a la madre de Kamchatka: “¿Qué es bueno? / La vida es buena / Pero
no es justa”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por Marcelo Figueras<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Fuente: Radar<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Más información: www.pagina12.com.ar</b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">----------------------------------------------------------------<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">EL COMIENZO: THE VELVET UNDERGROUND</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El disco The Velvet Underground And Nico, el primero del
grupo, la primera grabación de Lou Reed, tiene 46 años. Cuando se editó, en
1967, no se parecía a nada, sonaba peligroso, hasta aterrador; emanaba sexo y
cemento y muerte y drogas y la más profunda incomodidad –física, mental,
espiritual–.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy suena igual. Nada tranquiliza, nada da esperanzas en ese
disco que pudo haber sido grabado ayer o mañana. Escribió hace una semana Chuck
Klosterman, el referente más prestigioso de la nueva generación de críticos de
Estados Unidos: “Uno se pregunta cómo algo tan viejo puede estar a la par de
todo lo que ha sucedido en la música popular en los últimos 46 años y sin
embargo se las arregla para impactar a quienes los escuchen como algo perverso
y no-ortodoxo y consumido por su propia otredad. No tiene sentido. Algo que
suena tan moderno debería sentirse también familiar; algo que se siente tan
raro debería sonar como proveniente de otra era. Pero no suena forzado ni
anacrónico. Es, en todo caso, la música de rock más fuera-del-tiempo que se
haya hecho –no necesariamente la mejor, pero si la más duradera estéticamente–.
Y la más inteligente”. Una música sin tiempo. Basta escuchar el disco. Las
ideas locas. Esa simpleza tan seca que resulta retorcida. Todos los elementos
musicales y líricos del disco estaban en el aire de 1965, cuando Lou Reed
escribió estas canciones, pero nadie los había combinado así. Si Lou Reed sólo
hubiera grabado los discos de The Velvet Underground, igual hubiese sido una
leyenda. Velvet Underground es un big-bang, un mito de origen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La alquimia de la banda era muy compleja y quizá sólo
posible en los años ’60: Lou Reed, el autor de las canciones, un chico judío de
Long Island, estudiante de literatura, discípulo del poeta Delmore Schwartz,
maltratado por padres que querían curar sus tendencias homosexuales con
tratamientos de electroshock e internaciones psiquiátricas; el maduro y viril
John Cale, músico galés que había venido a Nueva York para tocar con John Cage
y La Monte Young, crema de la vanguardia; Maureen Tucker, una chica andrógina
que apenas sabía tocar la batería; Sterling Morrison, otro estudiante de letras
y, finalmente, Andy Warhol, productor, mentor y diseñador de la famosa tapa de
la banana –el hombre que llevaría a Velvet Underground al corazón del arte pop
y les daría el mejor regalo, la modelo y cantante Nico, una belleza alemana
perturbada y perturbadora que con su voz funeraria le dio la pincelada final a
ese disco extraño, de inesperada pero definitiva influencia–. Le tomó 15 años a
The Velvet Underground and Nico vender más de cien mil copias; pero le cambió
la vida a la poca gente que lo escuchó. Iggy Pop, por ejemplo: vio a Velvet
Underground en el campus de la Universidad de Michigan y los odió. Y seis meses
después, cuando escuchó el disco, se dijo, Dios mío, esto es grandioso. “Me dio
esperanzas –dijo–. Fue una llave para mí.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los personajes que entraron con The Velvet Underground y las
letras de Lou Reed nunca habían sido contados. El chico ansioso y aterrado que
espera al dealer en Lexington y la 125 con 26 dólares en la mano en “I’m
Waiting For The Man” que, además, suena como la ansiedad, como una rodilla
inquieta que marca el lento paso del tiempo. Presumiblemente es el mismo chico
que se hace un pico en “Heroin”, con la batería como un corazón arrítmico y las
guitarras chirriantes: “Heroína, es mi mujer y es mi vida”, y hay que escuchar
a Lou Reed reírse después de decir eso. Como se ríe cuando, interpretando a
Severin en la fantasía sadomasoquista “Venus in Furs” dice “saboreá el látigo y
ahora sangrá para mí”. Había canciones sobre drogas en 1965, pero ninguna se
llamaba “Heroína”, ninguna trataba de reproducir la experiencia del pico y
nadie espiaba los antros del sexo y el cuero, ni visitaba las esquinas de los
taxi-boys ni, como en “Sister Ray” (del segundo disco, el no menos genial White
Light/White Heat), hablaba de travestis que vendían droga y hacían orgías con
marineros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero el gran personaje que ingresa es la ciudad, es Nueva
York. El único lugar donde el encuentro de los VU era posible –¿donde más estas
personas tan diversas podían ser vecinos?–. Escribe Lenny Kaye, el guitarrista
de Patti Smith: “Si se quiere escribir una historia de The Velvet Underground,
primero, uno tiene que mirar a la ciudad de Nueva York, la madre que los dio a
luz, que les dio su fuego interior, creando un cordón umbilical de emoción
unido a la monstruosa, colosal, extensión urbana. Uno tiene que caminar sus
calles, usar sus subterráneos, verla vibrante y viva durante el día, fría y
hechizada durante la noche. Y tiene que amarla, abrazarla y reconocer su
extraño poder”. Es la ciudad donde estos jóvenes superdotados pasean su
arrogancia y su desamparo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Velvet Underground era blanco y negro frente al color
psicodélico de California y también del swinging London; era anfetamina contra
ácido; era la experiencia nocturna de lo urbano, la vida vampiresca y orgullosa.
La voz cansada y burlona de Lou Reed va sin apuro y sutilmente hacia adelante,
como si ya supiera que estas canciones serán clásicos. En su ensayo La vocación
del poeta en el mundo moderno, Delmore Schwartz escribió: “En el impredecible y
temible futuro que le espera a la civilización, el poeta debe estar preparado
para ser alienado e indestructible”. Lou Reed suena y escribe así: alienado y
durísimo, incluso cuando duda. Su forma de decir le adeuda a Dylan –ambos son
rappers primigenios– y la música tiene múltiples influencias, desde la
vanguardia y el free jazz hasta Aftermath de los Rolling Stones y esto es así
porque ningún fenómeno cultural está aislado, ninguno es un ovni. Pero Lou Reed
como catalizador era único, ese displacer de las canciones era el de su
identidad y de su cuerpo; estaba desesperado y enfocadísimo, en busca de
respuestas. Velvet Underground también es el diario de ese joven complicado que
decía: “Nadie estaba haciendo, en música, algo que fuese remotamente real.
Salvo nosotros. Estábamos haciendo algo muy específico que era muy real”. Es
por eso que las canciones son tan físicas, casi palpables, vívidas: Lou Reed
abrió la puerta que nadie veía en la habitación y la llenó de aire oscuro, de
electricidad, del glamour de lo desviado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por Mariana Enriquez<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente: Radar<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Más información: www.pagina12.com.ar<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">---------------------------------------------------------------<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Tres veces veintisiete</span><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“Por favor no me liberen/ la muerte<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>significa mucho para mí”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Lou Reed, “The Blue Mask”</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el libro Between Thought And Expression, el primero en
compilar algunas de las letras de Lou Reed, debajo de muchas de las canciones
se puede leer una sucinta anotación de su autor. A veces se trata de
confesiones redundantes –debajo de “Venus In Furs”, el comentario es: “Escribí
esto después de leer el libro de Sacher Masoch”– pero en su mayoría cada
aparente obviedad no deja de ser reveladora. Por ejemplo, debajo de “How Do You
Think It Feels”, la breve aclaración de que cuando dice speed se está refiriendo
a metadona líquida inyectable convierte “apurado y solo” (“speeding and
lonely”) en “drogado con metadona y solo”, y completa para los incautos el
significado del “Cómo creés que se siente” del título de la canción.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para lo reservado que fue Reed con respecto a su vida
privada –al menos durante sus sobrios años de madurez– es una sorpresa
descubrir aquí y allá detalles específicos, como que Candy era una drag queen
de Long Island llamada en realidad James Slattery, o que fueron 24 los
tratamientos de electroshock que recibió a los 17 años. No faltan concesiones a
su característico humor seco y negrísimo, en general a costa de su interlocutor
–“Me casé”, sintetiza con “The Bed”, y la siguiente frase que se lee es “Nos
divorciamos” bajo “Sad Song”, dos temas de su oscuro disco Berlín–, pero por lo
general todas las notas terminan siendo reveladoras. Por eso resulta
inevitable, al hojearlo luego de la reciente noticia de su muerte, detenerse en
los versos de “The Blue Mask”, que Reed presenta como un “Autorretrato”. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Descolgá la máscara azul de mi rostro y mirame a los ojos/
me excita el castigo/ siempre fui así/ detesto y desprecio el arrepentimiento”,
canta en el tema que bautiza el álbum con el que, a comienzos de los ochenta,
volvió a las fuentes, resumiendo lo mejor de su arte y dándole forma –junto al
guitarrista Robert Quine– a un sonido que lo acompañaría durante toda la
madurez. A los cuarenta años, y a doce de haber abandonado The Velvet
Underground, Reed se volvía a colgar la guitarra y extendía su dedo índice
acusando a los débiles: “Sucio es lo que sos y limpio es lo que no/ merecés ser
sonoramente castigado”. Ese es el personaje que perfeccionaría durante toda esa
década hasta –eligiendo cada vez mejor los destinatarios de su rabia–
desembocar en New York, su gran disco político y anti Reagan, el que le terminó
de devolver la respetabilidad y con el que comenzó a cimentar su largamente
merecido lugar como uno de los iconos del rock ante el gran público.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese es nuestro Lou, el que pudimos ver desde acá, que recién
asomó al ADN musical del rocker local después de la caída de la dictadura. Si
la resistencia ante el gobierno militar obligó a cerrar filas alrededor de lo
que hasta entonces se conocía como rock, cuando ese dique se rompió todo lo que
vino antes del punk, el punk mismo y el post-punk supieron llegar al mismo
tiempo. Siempre se dice que fue Luca Prodan al frente de Sumo el que metió de
prepo al rock nacional en la década del ochenta, y no sorprende entonces que
Luca haya sido el primero en encarnar a Lou Reed por estos pagos. No en vano la
versión en vivo de Sumo de “Leave Me Alone” –convertida en “Dejame en paz”– fue
la elegida para abrir Fiebre, el disco póstumo del grupo. Y el otro que
traducía el mito Reed era el entonces olvidado Calamaro post-Abuelos y
pre-Rodríguez, que antes de escapar de la indiferencia porteña para
reinventarse en España supo probarse el traje de Lou en temas como “Con la soga
al cuello” o “Dos Romeos”, y también en el luego tan encontrado “No se puede
vivir del amor”.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de la credibilidad rocker, resultó esencial para la
construcción del Lou Reed que supimos conseguir la labor de la prensa dedicada
al género, y la verdad es que prensa es algo que –una vez construido el mito,
al menos– a Reed nunca le faltó. Es cierto, las mejores muestras de su
proverbial mala leche responden a su relación con los periodistas, a los que
detestaba. Pero no se puede negar que fueron sus mejores apóstoles, y más de
este lado del mundo, donde muchas veces esas historias llegaban antes que la
música. Y, por supuesto, la prensa también llegaba antes que el público. Cuando
Reed debutó, tardíamente, en Buenos Aires, en 1996, rompió su reticencia a
pedido de su promotor, ya que la venta de entradas era floja. Sólo así fue
posible el milagro –imposible en otro contexto– de una conferencia de prensa
extensa y generosa, con un reducido grupo de periodistas especializados,
atraídos por el mito y su fanatismo, ante un artista que no quería huir del
lugar ante la menor excusa sino que estaba dispuesto a que las preguntas
siguieran apareciendo.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para su tercera y última visita, poco más de una década más
tarde de aquella primera vez, el mito ya estaba totalmente construido. Un mito
con base en el lado B del rock, legitimación por la prensa especializada, y
admiración por parte de la comunidad artística. Al subir a escena como invitado
en un tema del show de su pareja Laurie Anderson, en 2008, Lou Reed ya no era
un rocker, sino un artista contemporáneo. Más cerca de Yayoi Kusama que de Bob
Dylan, más allá de los méritos que haya acumulado por mérito propio cada uno de
los tres. Y del lugar que realmente ocupen dentro de los ámbitos en los que se
han ganado su sitio en la historia.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, intentar dilucidar el lugar de Lou Reed en el
panteón del rock a partir de un paralelismo con Bob Dylan no deja de ser algo
tentador. Y una injusticia, claro. Pero desde este lado del mundo es posible
entender mejor los argumentos de quienes, en la profusión de obituarios
aparecidos en estos días, se atreven a levantar la mano a favor de Lou. Desde
las páginas del semanario neoyorquino Village Voice, Peter Gerstenzang sostiene
–por ejemplo– que, a pesar de que Dylan suele llevarse el crédito de haber sido
quien por primera vez se tomó en serio eso llamado rock, Reed está a la misma
altura. Y recuerda que cuando Bob hablaba en clave del Tambourine Man –como
Seru Giran cantando sobre Alicia en el País, por ejemplo–, Lou estaba esperando
a su hombre, con 26 dólares en la mano, sin claves ni metáforas para maquillar
lo que estaba diciendo.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los críticos de rock más castigados por Reed, el
venerable Robert Christgau –lo insulta con nombre y apellido en el álbum Take
No Prisioners por su reseña de Street Hassle–, celebra en la despedida
publicada por la revista Spin que en los discos en vivo Perfect Night (1998) y
Animal Serenade (2004), “se lo escucha ingenioso en escena, disfrutando su
guitarra, y palpablemente orgulloso porque ha escrito una cantidad de canciones
que la gente quiere escuchar”. Algo que subraya el gran logro para un artista
de las características de Reed, inclaudicable con su visión, y siempre
dispuesto a darle una cachetada antes que una caricia a su público: el hecho de
que haya podido disfrutar del reconocimiento en vida. Después, claro está, de una
larga travesía por el desierto.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lou Reed murió el domingo pasado a los 71 años. Son casi
tres veces 27, la edad en la que fallecieron los integrantes del club de los
mitos fúnebres del rock, un ámbito que supo tener durante mucho tiempo un lugar
destinado para el buen Lou. “El rock’n roll es tan genial, que la gente debería
empezar a morir por él”, aparece diciendo en Please Kill Me, canónico libro
sobre el punk. “La gente está muriendo por todo lo demás, así que... ¿por qué
no por la música? Morir por ella. ¿No es bello? ¿Vos no morirías por algo
bello?” Legs McNeil, uno de los autores del libro, recordó esta semana esta
épica frase de Lou, que sólo él podía decir, que oficia como una suerte de
prólogo de su historia oral del punk. Pero se olvidó de agregar que la cita no
terminaba ahí.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Tal vez debería morir”, es lo que decía a continuación Lou.
“Después de todo, todos los grandes cantantes de blues murieron. Pero la vida
se está poniendo buena ahora. No quiero morir. ¿Quiero?”, negaba y se
preguntaba entonces Lou Reed, el hombre que no quiso detenerse en los 27.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por Martín Pérez<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente: Radar<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Más información: www.pagina12.com.ar</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">---------------------------------------------------------------<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LA CONFERENCIA DE PRENSA DE LOU REED EN ARGENTINA</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cuando comenzó, el rock fue una música revolucionaria. En tu
opinión, ¿qué es lo que expresa el rock hoy en día?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Bueno, quizá fue revolucionario en el sentido de que
desplazó a otra música que había. Eso que fue algo bueno porque no era música
atractiva. Pero otras clases de música siguieron andando bien, como la música
negra, a la que llamaban música de raza. El rocanrol ayudó a sacar a la luz
eso, porque se convirtió en una forma aceptada. Pudo haber sido revolucionario
en el sentido de que nadie lo había escuchado antes. Pero en otros aspectos sólo
rascó la superficie de lo que podría haber sido. En los viejos tiempos, a la
música pop le decíamos pan lactal, porque no tenía sustancia, pero el soul, la
música negra, el gospel y el jazz, puestos frente a frente y aliados, se
convirtieron en un híbrido llamado rocanrol, que aflojó las cosas un montón.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿No te parece revolucionario que el rocanrol le cambie la
vida a una persona, como describís en tu canción “Rock’n’Roll”?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Eso es algo idealista que escribí: que la música le
cambiara la vida a alguien. Le pregunté a Vaclav Havel (poeta y presidente de
Checoslovaquia) si la música puede cambiar cosas y me contestó que es la gente
la que cambia las cosas. Pero yo creo que la música puede cambiar a las
personas o quizá guiarlas en cierta dirección. A veces creo que nada puede
cambiar a la gente, porque siempre hubo gente desagradable que escucha esta
misma clase de música. Por otra parte, si sos una persona con ojos rojos y
creés que sos la única, y escuchás una canción por la radio que hizo alguien
con ojos rojos y que habla de que hay un planeta entero de gente con ojos
rojos, la música te cambiará. Inmediatamente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En el año ’88 circuló el rumor de que querías venir a tocar
al concierto de Amnesty en la Argentina, interesado por los derechos humanos en
la Argentina y Chile. ¿Fue cierto?<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–No puedo acordarme de 1988. Hubo varias veces en que iba a
venir, pero por una razón u otra no se dio. Generalmente fue por razones de
agenda. La última vez que se suponía que iba a venir, me rompí la pierna
durante un concierto. Hay aún muchos lugares donde todavía no toqué. Yo amo
tocar frente a la gente, eso es lo que les gusta a los músicos. No nos gusta
tocar sin público. Y además es bárbaro ir a un lugar nuevo. Hay países que se
interesan ahora por esta clase de música y no habían estado tan interesados
antes. Eso es muy bueno para mí, obviamente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Cuál es tu disco favorito?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Oh, no sé. Siempre prefiero el último, porque ahí se nota
todo lo que aprendí de los anteriores. En cada disco que hice me sentí un poco
más cercano a tener el sonido y la performance, todos esos elementos... Porque
el disco es sólo una de las veces en las que hacés la canción. Si la canción
hubiese sido grabada dos horas o una semana más tarde, sería diferente. La
gente no parece entender que todo lo que está escuchando es un momento en
particular. No es necesariamente la forma en que la canción termina, porque las
cosas continúan cambiando. Es sólo un momento en el tiempo. Pienso que tocar en
vivo es mejor que el disco. Para mí, el disco es sólo un momento pasajero, pero
la canción respira al tocarla en vivo, y siempre trasciende al disco.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Y discos de otros artistas?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Probablemente mi preferido es un disco de Ornette Coleman
llamado Change Of The Century, porque hay una canción llamada “Lonely Woman”, que
es la más hermosa canción que haya escuchado, con la más deslumbrante
musicalidad.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Quiénes fueron las personas que más influyeron en tu
carrera?<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Tuve una gran influencia de un escritor llamado Delmore
Schwartz, también de Andy Warhol, de William Burroughs. También tendría que
nombrar a Ornette y a Jimmy Reed.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué compartiste con ellos?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Simplemente me gustan, no sé por qué. Siempre estuve muy
impresionado por la habilidad para construir sonidos increíblemente visibles
con palabras muy simples.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Ves a Nueva York como un país aparte o como parte de los
Estados Unidos?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Yo la veo como un país aparte. Pienso que deberíamos tener
impuestos más bajos. Y nuestro propio ejército.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Recientemente, en la entrega de premios de MTV, Neil Young
hizo una versión de “The Needle and the Damage Done” (una canción que habla
sobre el daño producido por la heroína) y se refirió al consumo de heroína, que
parece haber vuelto a la escena musical norteamericana. La industria se
preocupa por frenar un poco ese consumo. ¿Qué opinión tenés de estos esfuerzos?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–No sé, no soy un experto en esto. Creo que en realidad
nunca se fue el hábito, lo que pasa es que cada tanto muere alguien famoso y
todos dicen: “¡Oh!”. Dicen (mueve la cabeza y pone una voz de falsa
preocupación): “¿No es terrible?”. Pero realmente creo que las drogas deberían
ser legalizadas. Que sean fáciles de conseguir les quitaría el glamour. Pero no
creo que se deba sermonear a la gente sobre nada, ni decir a la gente –y
ciertamente yo no lo haría– “No hagas esto”, “No hagas aquello”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Cuál es tu relación con la industria musical?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–¿Cuál relación? Lo único que me interesa es poder caminar
sin chocarme con las sillas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cuando apareció The Velvet Underground, ¿había un concepto
para la música que hicieron o fue producto de las personalidades de los que lo
integraban? Porque era música muy adelantada a la época..</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Oh, sólo fue una gran combinación de gente. Pero yo estaba
escribiendo todo aquello sobre lo que consideraba que había un vacío, aquello
sobre lo que el rock podía tratar, y que no había sido llenado. Y yo quería ser
el primero en llenarlo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La banda fue más reconocida después de separarse que cuando
existía. Pero mientras el grupo funcionaba, ¿se sentían adelantados a su época?
¿Esperaban ese reconocimiento que les llegó?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Siempre pensé que merecía reconocimiento. Y cuanto más
rápido, mejor. Porque Sterling Morrison murió y el reconocimiento llegó
después. Hubiera sido bueno para él que llegara antes, por ejemplo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Cómo es tu relación actual con John Cale?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Cordial.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Te gustan sus discos?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–No los escuché.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Y los de Moe Tucker?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Oh, amo a Maureen. Amo sus discos, amo su versión de “Pale
Blue Eyes”. Es una gran compositora. También pienso que es una de las más
grandes bateristas del mundo y es una vergüenza que la gente no lo sepa. Creo
que ella inventó un estilo para tocar la batería que combina los tambores
africanos, con Bo Diddley, el rock y un montón de cosas. Ella le mostró el
camino a muchas mujeres músicas y no tiene el reconocimiento que merecería por eso.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Cómo explicás el éxito de sus canciones en países de habla
hispana, donde poca gente entiende tus letras?</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–No puedo hacerlo, ésa es una pregunta que tienen que
contestar los periodistas. Creo que algunas cosas no son necesariamente
verbales. La gente se puede comunicar por las emociones. A veces se puede decir
cosas a la gente sin decir nada. Ustedes saben eso. Te encontrás con alguien y
simplemente tenés el feeling. La música es ciertamente como eso. Si hay gente
que no entiende las letras, hay un feeling que sí entiende.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En el momento de componer, ¿cuál es la influencia que ejerce
tu conocimiento de literatura?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Estudié literatura en la universidad, así que tengo ciertas
ambiciones para una letra. En el momento en que empecé a escribir pensaba que
sería interesante meter esa especie de visión de poeta o novelista en las
letras. No había nada que no pudieras hacer por entonces. Había una forma
completamente desnuda y podías llenarla fácilmente con el tema que quisieras,
porque nadie más estaba haciéndolo. Todavía hoy es asombroso para mí cuán poca
gente está escribiendo sobre todas las cosas interesantes sobre las que se
puede escribir en una canción de rocanrol. Me resulta muy extraño que los
logros aparezcan tan limitados.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿A quiénes considerás buenos escritores de canciones?<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US">–Morrissey,
Elvis Costello, Bob Dylan. </span>Y Leonard Cohen, más por sus letras. Creo que
la frase “Amo la cocaína y el sexo anal” es una de las mejores que se puede
escribir.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En realidad dice “Denme crack y sexo anal”.</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–Mejor todavía. No entiendo cómo la gente no se da cuenta de
que hay tanto interesante por escribir. Y es muy valiente escribir cosas como
ésa, porque por el resto de la vida, cada vez que hay una conferencia de prensa
te van a preguntar (impostando la voz): “¿Realmente te gusta el crack y el sexo
anal?”. En el año 2030, Leonard Cohen tendrá una conferencia de prensa y
alguien le va a decir: “¿Te acordás de que en 1992 dijiste que...?”.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Todavía te pasa lo mismo con la canción “Heroin”?</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–No recientemente, pero...<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Hay algo en tu carrera de lo que estés arrepentido?<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">–He sido muy afortunado y no cambiaría nada, porque quien
fui me hizo estar donde estoy ahora, que es un muy buen lugar. Todos tenemos
que aprender de algún modo y yo he aprendido. Así que si estuve arrepentido de
algo y deseé que algo no hubiera ocurrido, quizá no estaría tan bien ahora. Al
menos, eso es lo que me dijo mi psiquiatra.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Estas preguntas y respuestas fueron publicadas en su momento
por la revista La Maga. Entre otros, Martín Pérez y Roque Casciero –que rescató
esta nota de su archivo personal– formaron parte de los periodistas presentes.</b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente: Radar<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Más información: www.pagina12.com.ar<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-------------------------------------------------------<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Laurie Anderson contó la muerte de Lou Red en una carta</span></b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los últimos días en la vida de Lou Reed, considerado el
padre del rock alternativo, fallecido el domingo pasado a los 71 años, fueron
relatados por su esposa en una carta a sus vecinos de Springs, South Hampton,
localidad en las afueras de Nueva York, donde tenían una casa de descanso.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El texto de la sentida carta de Anderson, una de las
estrellas de la música avante-garde de la escena neoyorquina de las últimas
décadas, fue publicada en el periódico local "East Hamptons Star".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"La última semana -señala la misiva- le prometí a Lou
sacarlo del hospital y llevarlo a nuestra casa en Springs y lo hicimos".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Lou era un maestro de tai chi y pasó sus últimos días
en nuestra casa en un estado de felicidad y luminosidad junto a la belleza, el
poder y la suavidad de la naturaleza".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Lou murió un domingo a la mañana mirando los árboles y
haciendo las famosas 21 formas del tai chi solo con un sus manos musicales
moviéndose en el aire".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Lou fue un príncipe y un luchador y yo sé que sus
canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo acompañarán a mucha gente con
la increíble alegría que él sintió por la vida", finaliza la carta,
firmada por Laurie Anderson, "tu amada esposa y eterna amiga".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El músico, ex integrante de los Velvet Underground dejó tras
de sí una influencia enorme en el rock al abrir las puertas y fundar géneros
como el glam, el garaje, el punk, el dark, lo gótico a través de grandes
álbumes como "Berlin", "Transformer", "Coney Island
Baby", "The Bells", "Blue Mask", "New
sensations", "New York", entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esos discos pertenecen todos a su etapa solista, pero antes
debe mencionarse como piedra fundacional del punk, del glam y del rock sónico,
su trabajo con Velvet Underground que supo integrar junto a John Cale, Maureen
Tucker, Sterling Morrison, Nico, Doug Yule y el patrocinio y padrinazgo de Andy
Warhol con las puestas audiovisuales que acompañaban las presentaciones del
grupo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En pleno flower power y hippismo, Reed junto a Warhol y a
Cale apelaron a una estética oscura y al minimalismo musical completo,
guitarras chirriantes, distorsiones de todo tipo y el ruido como esencia misma.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las letras de sus canciones, además Reed demostró ser un
exquisito cuentista, un retratista de la crueldad urbana de Nueva York, de
noches de yonkies, dealers, prostitutas, travestis y killers, imponiendo una
lírica completamente alejada de la colorida psicodelia que venía de la Costa
Oeste estadunidense.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en los `80, la descendencia de Reed llega a artistas como
The Cure, Duran Duran, Jesus and Mary Chain, Echo and the Bunnymen, Bauhaus,
New Order, Joy Division, Television, Richard Hell, Elvis Costello y cientos
más</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siempre inquieto y en búsqueda de nuevas sonoridades trabó
una larga amistad con David Bowie e Iggy Pop y cuando los jóvenes punks lo
reivindicaban, Reed se despachó con discos notables como "Coney Island
Baby", "Rock and roll Heart", "Street Hasle" y
"The Bells".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: www.telam.com.ar<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">---------------------------------------------<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">LA CARTA DE LAURIE ANDERSON</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“¡Qué otoño tan maravilloso! Todo reluciente y dorado y toda
esa increíble luz suave. El agua nos rodea.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante los últimos años Lou y yo pasamos tiempo aquí, y
aunque somos gente de ciudad este es nuestro hogar espiritual.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La semana pasada le prometí a Lou que lo sacaría del
hospital y volveríamos a casa a Springs. ¡Y lo conseguimos!<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lou era un maestro de tai chi y pasó sus últimos días aquí
feliz y deslumbrado por la belleza y el poder y dulzura de la naturaleza. Murió
el domingo por la mañana mirando a los árboles y haciendo la famosa posición 21
del tai chi con tan solo sus manos de músico moviéndose en el aire.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lou era un príncipe y un guerrero y sé que sus canciones
sobre el dolor y la belleza en el mundo llenarán a muchas personas con la
extraordinaria alegría de vivir que él tenía. Larga vida a la belleza que
desciende y perdura y que se adentra en todos nosotros.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Laurie Anderson<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Su amante esposa y eterna amiga”.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente: www.telam.com.ar</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">------------------------------------------------<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Lou Reed según Patti Smith</span></b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La poeta, videoartista, performer y compositora
estadounidense Patti Smith recordó al músico Lou Reed, que murió el pasado
domingo, con una columna publicada en el semanario New Yorker de la ciudad de Nueva
York.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese mismo domingo, la artista estaba en la playa,
descansando de una agotadora gira por Italia que dos días antes había terminado
en la ciudad de Bolonia cuando detectó en su celular un mensaje de su hija
anunciándole la muerte del númen de la Velvet Underground.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Me quedé allí un rato, seguía la trayectoria de un avión
que volaba bajo, cuando recibí un mensaje de texto de mi hija, Jesse. Lou Reed
había muerto. Me estremecí y respiré hondo”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Recientemente, lo había visto en la ciudad con su esposa,
Laurie, y había sentido que estaba enfermo. Un cansancio ensombrecía su brillo
habitual. Cuando Lou dijo adiós, sus ojos oscuros parecían contener una
tristeza infinita y benevolente”, escribió.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Smith y el músico se conocieron en 1970, cuando en los clubs
de música neoyorquinos la heroína ya había hecho su trabajo y en el horizonte
de la industria despuntaban los engendros que fueron bautizados, con cierta
benevolencia, como rock sinfónico.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nada de eso les interesaba a estos personajes. “Lou solía
parar a ver lo que estábamos haciendo. Un hombre complicado, animaba nuestros
esfuerzos, entonces cambiaba y me provocaba como un colegial maquiavélico”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Lou llevó la sensibilidad de las artes y las letras a su
música. Fue el poeta de Nueva York de nuestra generación, defendiendo a los
inadaptados como (Walt) Whitman había defendido a sus trabajadores y (Federico
García) Lorca a sus perseguidos”, apunta Smith en otro tramo de su texto.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así, se materializó en su mente la imagen del barco de “la
letra de su gran obra maestra, Heroin. Imaginé que lo esperaba bajo la
constelación formada por las almas de los poetas a los que tanto deseaba
unirse”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego, descubrió que el 27 de octubre era la fecha “de los
cumpleaños de Dylan Thomas y de Sylvia Plath. Lou había elegido el día perfecto
para zarpar, el día de los poetas, el domingo por la mañana, el mundo detrás de
él”, concluyó la multiartista.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente y más información: www.telam.com.ar</span></div>
</div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-20992854224875278372013-11-16T14:39:00.001-08:002013-11-16T14:40:42.786-08:00LOS CONCIERTOS DE RINGO STARR EN ARGENTINA Y SUDAMÉRICA (Agencia de noticias TELAM)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPQCBwVlncRWt7Nv2q51pfrfJWMmJ0hZ8OKddYBPr6B9icdNELCjWlCd_QouuhNhtzVkaB0a4EoVpkLMkr7-4PbjBVqhAOx4wPW70F3DVaBkFvvIL2EvRe1g6LtMsWziVcWea8xlzYaLEG/s1600/RSSAOPAUL10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPQCBwVlncRWt7Nv2q51pfrfJWMmJ0hZ8OKddYBPr6B9icdNELCjWlCd_QouuhNhtzVkaB0a4EoVpkLMkr7-4PbjBVqhAOx4wPW70F3DVaBkFvvIL2EvRe1g6LtMsWziVcWea8xlzYaLEG/s400/RSSAOPAUL10.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKPrWQogYMhT5D4CYL3NSDthxoaOMUF7u4aOShy_90h881_LMRdX10cxjayrEbWrCFbWZqR1zsQKQWSFwulE_vGlow2g5pRYRvw7VVAFvjSRk4xicYp9UpfZzGlnfm1M3nqIdXJRa1xRC-/s1600/allstarrs-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKPrWQogYMhT5D4CYL3NSDthxoaOMUF7u4aOShy_90h881_LMRdX10cxjayrEbWrCFbWZqR1zsQKQWSFwulE_vGlow2g5pRYRvw7VVAFvjSRk4xicYp9UpfZzGlnfm1M3nqIdXJRa1xRC-/s400/allstarrs-2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXU6n4auzHq5PorqQs54_6fHmIACJ75Tl-eQ3HIXCMipBNn08L1Le1dDbJk4Y3uzYv-QGebWnLFSXEC1nBD3UjTinMGa3PGaF8_rJu2KU4XHGPV4IqAJfDBVtNkLMZNaC4ufrORgvdKXj/s1600/ring_112635.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXU6n4auzHq5PorqQs54_6fHmIACJ75Tl-eQ3HIXCMipBNn08L1Le1dDbJk4Y3uzYv-QGebWnLFSXEC1nBD3UjTinMGa3PGaF8_rJu2KU4XHGPV4IqAJfDBVtNkLMZNaC4ufrORgvdKXj/s400/ring_112635.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ringo Starr armó una fiesta Beatle en el teatro Ópera</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ex Beatle Ringo Starr y todas las leyendas que conforman
su All Star Band ofrecieron anoche durante su show en el porteño teatro Ópera
una fiesta que incluyó himnos de la emblemática banda de Liverpool y clásicos
rockeros desde los 50 hasta la actualidad.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su segunda visita a la Argentina para una gira que mañana
arribará a Córdoba y el fin de semana regresará aquí para llegar al Luna Park,
Starr llegó acompañado por un equipo de puro talento.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Contó con un súper grupo encabezado por Todd Rundgren, el
guitarrista Steve Lukather (ex Toto), el bajista Richard Page (ex Mr. Mister),
el tecladista Gregg Rolie (ex Santana), el saxofonista y percusionista Mark
Rivera y el baterista Gregg Bissonette.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rundgren es un multiinstrumentista y compositor, admirado
por Fito Páez y Charly García, y cobró fama al producir el primer disco de los
New York Dolls, The Modern Lovers, Patti Smith, Psychedelich Furs, Badfinger,
Meat Loaf y Grand Funk Railroad.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tecladista Gregg Rolie ingresó a Santana para los discos
“Abraxas”, “Santana III” y Caravanserai”, mientras que Lukather fue guitarrista
de Toto a lo largo de toda su carrera pero además tocó para Michael Jackson,
Diana Ross y Lionel Ritchie.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El bajista Richard Page y el saxofonista y percusionista
Mark Rivera fueron los encargados de las notas más altas y agudas con sus
potentes voces, mientras que la batería estuvo a cargo del notable Gregg
Bisonette, uno de los sesionistas más prestigiosos, admirado en el hard rock por sus trabajos junto a David Lee Roth,
Steve Vai, Joe Satriani, James Taylor y el G3, entre más.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El concierto se dividió en innumerables capítulos ya que
Starr le cedió el protagonismo en el centro del escenario y en la voz a sus
amigos y así se pudieron escuchar clásicos de Santana, del primer Fleetwood
Mac, de Toto y de Mr Mister.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo guardo para él tres canciones de su último disco
“Ringo 2012”, los clásicos de Los Beatles y canciones de próceres como Carl
Perkins y Buck Owens.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con un colorido telón sobre el fondo del escenario, la banda
arrancó con el rockito “Matchbox”, de Perkins, cantado por un Ringo flaco, con
sus tradicionales lentes, jean achupinado, saco y camisa.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La siguió la optimista "It Don`t Come Easy", un
simple editado en 1971, la segunda canción que publicaba tras la separación de
Los Beatles, a la que siguió el blueseado “Wings” de su último álbum, donde
destacaron los punteos de Lukather.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego, Ringo se fue a su batería y Rundgren tomó el centro
del escenario para tocar la hermosa “I saw the light” y Rolie cantó el clásico
de Santana “Evil Ways”, del primer disco del guitarrista mexicano, que dio paso
al hit de los años 80 de Toto, “Rossana”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La versión fue diferente a la de Toto, que satura FM`s desde
hace años, ya que la banda decidió darle preponderancia a los arreglos vocales.
El tono pop siguió con el lento “Kyrie” de Mr. Mister, que tuvo una muy buena
versión a cargo del bajista Page.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Starr recuperó el centro de la escena con los acordes de
piano de “Don`t pass me by”, la primera canción que compuso para Los Beatles,
incluida en el “Album Blanco”, que concluyó de manera muy festiva con toda la
banda haciendo unos coros etílicos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta fue una característica del concierto: Ringo y su banda
tuvieron un gran ida y vuelta con la gente, pero además desde arriba del
escenario transmitieron estar disfrutando todas las canciones.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le siguió la divertidísima versión de “Bang the drum” a
cargo de Rundgren, justo cuando Charly García ingresaba al Ópera y se sentaba
en las primeras filas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde su batería, Ringo interpretó el cover de “Boys”, un
exitazo del grupo de vocalistas femeninas negras Shirelles, y enseguida
Rundgren y Lukather tomaron sendas acústicas para que Starr cantara acompañado
por todo el teatro “Yellow Submarine”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo se dio el gusto de meterle algo de country rock a la
noche cuando cantó otro cover de Carl Perkins, “Honey Don`t”, que los cuatro de
Liverpool incluyeron en su disco "Beatles for sale", a la que siguió
“Anthem”, de su último CD, un rockito donde Starr retoma las banderas del
hipismo y ruega por paz y amor.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Page entonó la hermosa balada “You are mine”, hasta que
Lukather volvió a poner a Toto en el escenario con una buena versión de
“Africa”, otra vez apoyado por Rivera en las estrofas más agudas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rolie no le dio descanso a la gente y con su Hammond metió
los primeros acordes de “Oye como va”, que tuvo una versión bien larga y
bailable, hasta que Ringo prometió seducir chicas en “I wanna be your man”, la
canción que John Lennon y Paul McCartney compusieron para los Rolling Stones a
pedido de Andrew Logg Oldham, pero que Ringo cantó en el disco “With the
Beatles” del año 63.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Love is the answer” y “Broken Wings”, asumidas por
Lundgren, dieron paso a que Ringo y Bissonette asumieran el beat inicial del
hitazo de Toto “Hold the line” y siguió la bellísima y emotiva “Photograph” que
Starr compuso junto a George Harrison en el año 73.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El country se subió de nuevo al escenario de la mano de “Act
Naturally”, de Buck Owens, y que Ringo entonó como lado B de “Yesterday”, antes
de tomar un ramo de rosas y cantar la versión más movida de “With Little help
from muy friends”, otro clásico Beatle.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La banda la enganchó con el clásico de Lennon “Give Peace a
chance”, con ritmo más fiestero y alegre, para darle un cierre de lujo a una
noche entrañable.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por Adrián Mouján<br />
Fuente y más información: www.telam.com.ar</span></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-45210373925184204412013-11-03T01:20:00.001-08:002013-11-03T01:20:41.601-08:00ENTREVISTA A RINGO STARR ... ANTES DE SU LLEGADA A BUENOS AIRES Y LIMA (Diario LA NACION, Argentina)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXibtvHPc_TwvWrc7NZLBZo6SV5J638qXP-gHUbeoK30_Y17i7sbdMPs_TpE_gsvHTDBvSxHYW-neElnFYNffA4uTTVmDxlVcCnbJj76SQo3kINS6vBGWdrtvHLs4kSiQbJD3K3il0I00X/s1600/Starr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXibtvHPc_TwvWrc7NZLBZo6SV5J638qXP-gHUbeoK30_Y17i7sbdMPs_TpE_gsvHTDBvSxHYW-neElnFYNffA4uTTVmDxlVcCnbJj76SQo3kINS6vBGWdrtvHLs4kSiQbJD3K3il0I00X/s400/Starr.jpg" width="306" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeGz2pfRha47Id0zqhLhx4S7VPp7M7vv_uG1wvp0aQ2Jz1l1WUtJcxeNGKFZtC1op5bdDkyV-1ijjVEtbDxtf1l63lF1z5pcfeIXmp3D04JHVtotVa5eb7dSMq3ZRoqS41Oi7XljR6i3W1/s1600/Ringo-Starr-306872-1-402.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeGz2pfRha47Id0zqhLhx4S7VPp7M7vv_uG1wvp0aQ2Jz1l1WUtJcxeNGKFZtC1op5bdDkyV-1ijjVEtbDxtf1l63lF1z5pcfeIXmp3D04JHVtotVa5eb7dSMq3ZRoqS41Oi7XljR6i3W1/s400/Ringo-Starr-306872-1-402.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXjwszJ8L68D9Gy6ksc4tCoTd2E9EC9wLcYIL7v8U8ovBpZPd1QeBJEjZ_Bq3JiSckQVspQLuArHCZyuRYvwOTzP3bFoJfKLQiQcfwmCTSwdUOsuM0dGaXLGmPea5AqUiW1Zz3uGJtQ0f/s1600/Ringo+Starr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXjwszJ8L68D9Gy6ksc4tCoTd2E9EC9wLcYIL7v8U8ovBpZPd1QeBJEjZ_Bq3JiSckQVspQLuArHCZyuRYvwOTzP3bFoJfKLQiQcfwmCTSwdUOsuM0dGaXLGmPea5AqUiW1Zz3uGJtQ0f/s400/Ringo+Starr.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¡¿Vas a hablar con Ringo?!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Sí, pero diez minutos, no más.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Diez minutos nada más? Pero qué... ¿es la entrevista más
corta del mundo?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mi hijo Camilo tiene seis años, pero al enterarse de que iba
a hablar con Ringo Starr reaccionó igual que yo: pasó de la excitación a la
decepción en apenas segundos, aunque se podría decir que su honestidad sonó más
acorde para definir la situación. De todas formas Camilo, que nació cuarenta
años después de la grabación de, digamos, Revolver , comprendió lo excepcional
y la relevancia del momento. "¿A qué hora va a llamar? Yo atiendo el
teléfono, eh... ¿Cómo se dice en inglés a mí me gusta mucho «Yellow Submarine»?",
retrucó enseguida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una hora más tarde, en mi casilla de correo un mail decía:
"Hubo algunos cambios con lo de Ringo. Las telefónicas tienen que ser de 5
minutos cada una. Se pueden extender a 7 si Ringo lo desea, pero la dirección
nos ha pedido que se preparen para que sean más cortas si es necesario".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Okey, el título de la nota entonces ya no será "Diez
minutos con Ringo" y mi hijo se tendrá que quedar con las ganas de
atenderle el teléfono a un beatle. No vaya a ser que el cronómetro empiece a
contar desde que el teléfono de mi casa comienza a sonar y me quede con apenas
un minuto y medio de Ringo Starr para la entrevista más corta del mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ringo actuará en la Argentina por segunda vez con su All
Starr Band y tal el propósito por el cual este hombre que decidió dejar de
firmar autógrafos en 2008 y que ofrece contadas entrevistas se digna ahora a
conceder esta minicharla telefónica. Y si bien es cierto que no hace falta
presentación alguna para este músico de 73 años, por estos días el baterista
que marcó el ritmo de The Beatles ha aparecido en la prensa bastante más de lo
habitual e incluso en diferentes secciones: acaba de publicarse su libro
Photograph, una suerte de biografía fotográfica, con imágenes tomadas por Ringo
y que él mismo definió como "fotos que sólo puedo tener yo"; fue
nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras y condecorado con la
Medalla de Honor en Francia; acompañó con una versión inédita de
"Octopus's Garden" el libro infantil del mismo nombre, inspirado en la
canción de su autoría que formó parte del álbum Abbey Road; inauguró Ringo:
Peace & Love, "la primera gran exposición para explorar la vida de
Ringo Starr", en el Museo de los Grammy; poco antes, la casa donde nació
fue salvada de la demolición gracias a la protesta de sus fans, y él mismo se
encargó de cambiar el eslogan de su sitio en Internet, para apoyar la causa
"salven a los rinocerontes" ("siempre amé a los rinocerontes.
Ellos estuvieron muy cerca de mi corazón y del de Keith Moon", sentenció
para explicar su militancia). Un Ringo auténtico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Alguna noticia musical? Una nueva gira sudamericana con su
All Starr Band, que comenzará esta semana en Brasil y que lo depositará en el
país por segunda vez en apenas dos años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué preguntarle entonces a Ringo Starr en cinco minutos y
no morir en el intento? Lo que se pueda. Al fin de cuentas, vale la pena
intentar, aunque más no sea para escuchar esa voz nasal repitiendo su
latiguillo de "paz y amor" y reconocer esa carcajada que lo marcó
para siempre, e indiscutiblemente, como el beatle más divertido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Buenos días, buenas tardes o buenas noches, Sebastián.
Aquí, Ringo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-El otro día presentaste Photograph como una autobiografía
fotográfica. ¿Cómo fue repasar tu vida para el libro y por qué preferiste la
imagen antes que las palabras?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Fue una experiencia interesante, porque cuando ves las
fotografías recordás cosas que hasta el momento habías olvidado por completo.
Sin ellas, no podría recordar lo que hice cuando tenía 18 o 19 años. Pero,
además, lo mejor para mí es que yo mismo saqué todas esas fotografías. Ha
pasado mucho tiempo y esas fotos están llenas de historias perdidas. Por otro
lado, el Museo de los Grammy está haciendo una exhibición sobre mí y me
pidieron que buscara material. Encontré tantas cosas que no sabía qué hacer con
ellas y por eso decidí hacer un libro fotográfico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Días atrás, Paul McCartney dijo que vos hiciste que los
Beatles sonaran como sonaban. ¿Cuál creés vos que fue tu contribución más
importante a la banda?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Creo que la manera y el feeling que tengo cuando toco la
batería. Mi regla ha sido que cuando tocaba la batería, el cantante estuviera
cantando. No hago solos, ¿se entiende lo que digo? En muchas de las canciones
de los Beatles se trataba sólo de mantener el beat, sostener el tiempo y si se
necesitaba, levantar un poco y volver al ritmo. Creo que eso es lo que hice,
realmente. Aunque puedo decir que quizás ahora, después de tanto tiempo, sea un
baterista más fino.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Cincuenta años más tarde, ¿qué creés que representan los
Beatles hoy?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Creo que representan un increíble talento musical. Tanto
Paul como John han demostrado ser unos compositores increíbles y por eso los
Beatles son recordados en la actualidad. Fue igual cuando salieron esas
canciones, en 1967, pero los chicos de hoy todavía las escuchan. Todavía
tenemos una gran audiencia de adolescentes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Y niños también, debo decirte. Diría más, entre ellos, vos
sos el beatle preferido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Sí, me aman y ¿sabés por qué? Porque yo los amo a ellos.
Todo lo que necesitás es amor, ja, ja, ja.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Cuán importante ha sido el sentido del humor en tu
carrera?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Muy importante. De donde vengo, en Liverpool, el sentido
del humor es parte de lo que uno es. Todos allí son muy rápidos y tienen un
gran sentido del humor. Viva donde viva, soy un muchacho de Liverpool.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(La voz tan temida de la productora interrumpe la charla:
"Última pregunta.".)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Okey. ¿Qué pensaste cuando te enteraste de que los Beatles
se habían separado?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Yo no me enteré, yo estaba ahí, todos lo decidimos.
Habíamos crecido, teníamos familias, queríamos hacer otras cosas y preferimos
depositar toda esa energía de los Beatles en nuestras nuevas vidas. Es cierto,
había desacuerdos entre John y Paul, pero eso no era nada nuevo. Podía haber
problemas entre Paul y yo, Paul y George o John. Éramos como una familia, y en
las familias hay desacuerdos. Creo que hicimos lo que teníamos que hacer para
que la música siga viva.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Disculpá, pero ¿por qué hacer estas entrevistas telefónicas
de apenas cinco minutos?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Porque me gustaría hablar con vos todo el día, pero después
tengo que hablar con alguien más. Además, honestamente, lo hago porque estoy
promocionando una gira y un libro y de eso se trata. Todos quieren un pedazo de
Ringo, ja, ja. Tengo que irme. Paz y amor, hermano.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Fuente y más información: www.lanacion.com.ar</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-62086653694319869122013-11-01T21:11:00.001-07:002013-11-01T21:11:18.073-07:00WAKOLDA de Lucía Puenzo (Escribe Raúl Lizarzaburu)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfzzWMqFxqm16-pk1zWZidy8WwyNiUxJI5hRX8cuAgsEC4qm31BZKpm1uRxexXZoIrbEB4g394jUOwBZix1SbjCXY0vYD52xq6Ps1laQISoxiW5_l7JN2kSE-4rhzXRoeXBJEQt7GTXaOE/s1600/wakolda-21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfzzWMqFxqm16-pk1zWZidy8WwyNiUxJI5hRX8cuAgsEC4qm31BZKpm1uRxexXZoIrbEB4g394jUOwBZix1SbjCXY0vYD52xq6Ps1laQISoxiW5_l7JN2kSE-4rhzXRoeXBJEQt7GTXaOE/s400/wakolda-21.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVUmWVMQG15UIe_YzEzCYNcGuc7_OOjj8ciDYZvO-oGua6YmJTpElfzoRq8Eq5uYTDoaUlqutv5CGzyqJHlRmK8JgaMuqij7g22eBgxpXlK2WcqOZpL0jcFMqGXGhAUDcW9Ze_889RXUse/s1600/WAKOLD~2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVUmWVMQG15UIe_YzEzCYNcGuc7_OOjj8ciDYZvO-oGua6YmJTpElfzoRq8Eq5uYTDoaUlqutv5CGzyqJHlRmK8JgaMuqij7g22eBgxpXlK2WcqOZpL0jcFMqGXGhAUDcW9Ze_889RXUse/s400/WAKOLD~2.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTeXicWy9SZiE1t8hG5TMO07aGVrqSaoX2wG8K5fmBk-I-GOXi8AQzsuYbm-LL2Ggcr5SyvghdjtlBAaHBjLU44RpJ7ezl_wHCRLd-Ji8Y9LTbAptKl3qQ2KMXiCG0uNTnMzov4OuXhHvU/s1600/wakolda-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTeXicWy9SZiE1t8hG5TMO07aGVrqSaoX2wG8K5fmBk-I-GOXi8AQzsuYbm-LL2Ggcr5SyvghdjtlBAaHBjLU44RpJ7ezl_wHCRLd-Ji8Y9LTbAptKl3qQ2KMXiCG0uNTnMzov4OuXhHvU/s400/wakolda-2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hija del reconocido director Luis Puenzo, la escritora y
cineasta Lucía Puenzo (n. Buenos Aires, 1976) ve sorpresivamente la luz en
nuestra cartelera, en algunas salas de Cineplanet, con <i>Wakolda</i> (íd., 2013) luego de presentarla en la sección Una Cierta
Mirada en Cannes y el reciente Festival ElCine, al que años atrás había venido
con otros trabajos de interés como <i>XXY</i>
o <i>El niño pez</i>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El guión, basado en una novela de la propia Puenzo <span class="st">—y que ella misma adapta</span>,
desde luego<span class="st">—, </span>se
ubica en el Bariloche de principios de los sesenta, y se inspira a grandes
rasgos en un episodio real. Narra la historia de un matrimonio, Enzo y Eva
(Diego Peretti-Natalia Oreiro), ella embarazada de gemelos, y su relación con
un doctor alemán que llega al lugar y se aloja en el hotel que la pareja está
por inaugurar. Lo que los hospitalarios anfitriones no saben es que su invitado
no es otro que el siniestro médico nazi Josef Mengele (interpretado por el
español Alex Brendemühl) prófugo en Sudamérica y oculto bajo la falsa identidad
de Helmut Gregor. El acercamiento entre ellos se da a raíz de que la hija de
ambos, Lilith (Florencia Bado, de sorprendente debut), que parece mucho menor
de lo que es debido a que nació prematuramente, se convierte en su paciente y
en conejillo de Indias al recibir dosis de una hormona de crecimiento con el
consentimiento de su madre. </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este modo no solo comienza el vínculo, sino también la
obsesión de Mengele con la niña, favorecida por su labor profesional, y su
expectativa con los bebés que espera Eva. Mientras tanto vamos conociendo sus
actividades: sus experimentos genéticos, su búsqueda de la raza perfecta
(Wakolda es el nombre de una muñeca prototipo que el alemán le propone fabricar
en serie a Enzo), sus reuniones secretas con remanentes nazis, la colaboración
de algunos alumnos <span class="st">—reminiscencias
de los camisas negras—<span style="color: #222222;"> </span></span>de un
colegio alemán de la localidad. Entonces entra en acción la escéptica fotógrafa
Nora Eldoc (Elena Rogers), que comienza a sospechar del forastero, y de
participación clave en la trama. </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tenemos así un filme con una primera mitad dramática para
ir tomando un giro hacia el suspenso que es más marcado en su última parte,
aunque sin llegar al ejercicio de género. Eso puede ser, según como se vea, una
virtud (un clima de tensión in crescendo) o un problema (alguna falta de
definición), pero la directora Puenzo maneja la situación decorosamente pese a
su final abrupto. Los actores están bien, desde unos Peretti y Oreiro en un
registro distinto al habitual <span class="st">—ella habla alemán muy bien aquí— hasta un Brendemühl cuyo personaje, en
su perfil, está en las antípodas del Mengele/Gregory Peck de <i>Los niños del Brasil</i>. Punto aparte para
la jovencísima Bado, con perspectivas para el futuro. Otro acierto está en la
fotografía de Nicolás Puenzo (hermano de Lucía) que, a despecho de la temática
del filme, saca partido a los alrededores del lago Nahuel Huapi y su
espléndido paisaje. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span class="st"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span class="st"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin
ser lograda, <i>Wakolda</i> se puede ver. Y
saludamos la presencia de una producción argentina de cierto nivel en una
cartelera paupérrima y copada por el mainstream hollywoodense.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-7295060528517161052013-10-16T21:40:00.001-07:002013-10-20T17:07:57.419-07:00EL INTELECTUAL BARATO por Mario Vargas Llosa<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDLqJWYy1jweUq5sjGktXTiyYUO_Tm0fQuM8Ef9Pny6bRzglrDlUFyq8ZS3TqQp-ZtkdZPZSXeHK_SqXJ1re2GVYZZ63pGL-juDTt9tLVHLPL861LKnyRW9Xyoq5pFhp1W-4YttZTHCmH/s1600/mario_vargas_llosa_luces_e_sombras_590.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDLqJWYy1jweUq5sjGktXTiyYUO_Tm0fQuM8Ef9Pny6bRzglrDlUFyq8ZS3TqQp-ZtkdZPZSXeHK_SqXJ1re2GVYZZ63pGL-juDTt9tLVHLPL861LKnyRW9Xyoq5pFhp1W-4YttZTHCmH/s400/mario_vargas_llosa_luces_e_sombras_590.jpg" width="300" /></a></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"><span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"></span></span> </div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"><span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><strong>I</strong></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En julio de 1974, cuando el gobierno militar tomó por asalto los diarios de Lima con </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el propósito de “transferirlos a las mayorías nacionales” –transferencia que consistió, naturalmente, en convertirlos, de inmediato y hasta ahora, en sus cacofónicos órganos de propaganda– se inició también un curioso fenómeno que podría denominarse la desmitificación del intelectual en el Perú.</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta entonces, en éste, como en casi todos los países latinoamericanos –una de las excepciones es México, donde, a partir de la revolución, muchos intelectuales fueron burocratizados–, existía la creencia, mejor dicho el mito, de que la intelectualidad constituía algo así como la reserva moral de la nación. Se pensaba que este cuerpo pequeño, desvalido, que sobrevivía en condiciones heroicas en un medio donde el quehacer artístico, la investigación, el pensamiento no sólo no eran apoyado sino a menudo hostilizados por el poder, se conservaba incontaminado de la decadencia o corrupción que había ido socavando prácticamente a toda la sociedad: la administración, la justicia, las instituciones, los partidos, las fuerzas armadas, los sindicatos, las universidades. Marginado de los poderes político y económico, las dos grandes fuentes de corrupción –sobre todo en un país de desigualdades inmensas y de cuartelazos y fraudes electorales, con brevísimos y siempre frustrados intentos democráticos– el intelectual peruano, solidario de causas de izquierda, repartido en un espectro que abarcaba desde la socialdemocracia hasta todas las variantes del marxismo, aparecía, pese a su escasa audiencia y su influencia casi nula en la vida del país, como el depositario de valores que en otras esferas de la vida peruana habían desaparecido: la coherencia entre la teoría y la práctica y la visión idealista, exenta de cálculo mezquino, de la política. La modestia y dificultades de su vida –que era el precio que pagaba para ejercer su vocación– parecían la mejor garantía de su integridad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
Como todos los mitos, éste tenía unas raíces en la realidad y un tronco y ramaje imaginarios. Lo cierto era la marginación del intelectual del poder. Lo falso, que esto fuera una elección suya, una manifestación de independencia crítica y de lucidez moral. La verdad era que el intelectual no se había sentado a la mesa del poder porque, salvo raras excepciones, no había sido tolerado en ella.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La captura de los diarios de Lima desencadenó una purga masiva en redacciones y talleres: más de quinientos periodistas y trabajadores, considerados hostiles, fueron despedidos sin contemplaciones por un régimen que se llamaba “socialista”. Elgobierno del general Velasco llamó a los intelectuales a ocupar esos bastiones de laoligarquía y el imperialismo recién libertados y a convertirlos en trincheras de larevolución. Yo acababa de volver al Perú, por esos días, y recuerdo mi estupefacción al ver con qué prisa y falta de escrúpulos, acudían por docenas, como borregos, los juristas y filósofos, los literatos y sociólogos convocados. Había entre ellos, por supuesto, los bribones y aventureros de costumbre, plumarios que ya se habían alquilado a otros poderes para menesteres no menos turbios. Y había, también, el grupito de militantes a los que el Partido Comunista había dado la coartada perfecta para prostituirse: infiltrar esas tribunas y usarlas para la causa antes que lo hiciera el adversario. Y había, asimismo, otro grupo –el más digno de comprensión– que estaba allí por necesidad. Pero, descontados todos ellos, quedaba siempre una considerable porción de intelectuales, más o menos valiosos por la obra realizada y, algunos, merecedores de respeto por su conducta cívica hasta ese momento, que aceptaron la mentira de la “transferencia a los sectores sociales” y entraron a los diarios a cumplir una función sobre la que, desde el primer momento, no cupo ningún equívoco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los que fueron allí engañados, creyendo de veras que iban a democratizar la prensa, tuvieron ocasión de desengañarse al instante. Porque la misión que les encomendó el gobierno fue clarísima, la misma que asigna a los medios informativos todo régimen autoritario una vez que los estatiza y pone a su servicio. O sea: publicitar todas las decisiones del poder, adular a los gobernantes, silenciar las críticas, desnaturalizar las verdades incómodas, propagar mentiras útiles y cubrir de ignominia a los adversarios. Si los diarios de la oligarquía habían sido parciales, injustos, mediocres, los revolucionarios fueron simplemente abyectos porque superaron a aquéllos en aptitud para mentir e injuriar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cuál fue la razón que llevó a tantos intelectuales peruanos a asumir el rol de “mastines” del régimen militar, como los llamó el general Velasco, que no era hombre de refinamientos verbales? El apetito material no, desde luego, pues, salvo a unos cuantos, no se puede decir que les pagaran su peso en oro. Estaban, incluso, mal remunerados y, como ha contado Guillermo Thorndike, director de</span></div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">la Crónica </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">en ese </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tiempo, en un libro tan cínico como divertido –</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">No, mi general</span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">–, ni siquiera se </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">les daba un buen trato por sus servicios. Al general de la Oficina de Información encargado de vigilar su trabajo no le merecían, por lo visto, más consideraciones que los soldados encargados de las letrinas del cuartel. Y eso se vio muy claro cuando el régimen, a medida que cambiaba de línea, comenzó a despedirlos e incluso a hacerlos atacar por los reclutas intelectuales que venían a reemplazarlos.</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué, entonces? Me lo he preguntado muchas veces y lo he discutido hasta el cansancio con los amigos que me quedan. ¿Qué pudo incitar a esos jóvenes, que comenzaban apenas una carrera literaria y estaban a una edad en la que se tiene la obligación de ser puros, a malbaratarse precozmente? ¿Y a esos otros, ya adultos, a poner lo mejor que tenían, fuera de la buena sintaxis o un vago prestigio profesoral, al servicio de una mentira grandilocuente (como era la de la “socialización” de los diarios) y de un régimen, ya para entonces visiblemente demagógico, dictatorial y corrompido </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que, para colmo, los despreciaba? </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quizás la respuesta sea: el apetito de poder. Mandar, ejercer influencia sobre los demás, decidir el movimiento de los hechos, participar en ese mecanismo que ordena y desenvuelve la historia, es la más fuerte de las tentaciones para un intelectual. Ello se explica, sin duda, por la atracción de los contrarios. Por su oficio y vocación –la crítica– el intelectual se ve casi siempre alejado del poder o confinado a sus estribaciones remotas. Como es su crítico principal, en todo caso el más consciente de sus deficiencias y estropicios, quienes gobiernan prefieren mantenerlo a distancia pues lo consideran un enemigo en potencia, un colaborador incontrolable. Por eso mismo, ese objeto huidizo, que lo repele y al que sabe que sólo puede acercarse mediante alguna claudicación, ejerce sobre él una suerte de hechizo. Es muy probable que esa fascinación sea todavía más fuerte en un país como el nuestro, donde, por la pobreza cultural del medio, la vida del intelectual suele estar llena de frustraciones de todo orden. Eso los hace presas más fáciles del embauque y la ilusión. En este caso, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">es posible que muchos creyeran que, a través de esas oficinas de redacción quelgunos de ellos “libertaron” personalmente, escoltados de policías, iban a entrar por fin a ese codiciado enclave donde un puñado de hombres decide la vida y la muerte de los demás: el </span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Sancta sanctórum </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">de la historia. Era una soberana ingenuidad: el </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">régimen ni siquiera les abrió las puertas de la casa, sólo las de esa caseta de tablas de la entrada, que es donde viven los “mastines”. </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La experiencia ha sido penosa, pero de ningún modo inútil. Así como es bueno que haya mitos, es indispensable, para la higiene moral y cultural de un país, que se destruyan y renueven. Es bueno que se sepa que el intelectual no es mejor que los demás. Tampoco peor: sólo un ciudadano entre los otros, al que, como a éstos, no se debe más crédito ni respeto que el que sus actos consigan, diariamente, ganar.<br />
</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Lima, enero 1979</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
<strong>II</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque es raro que éste inscrito en un partido revolucionario y cumpla con las tareas sacrificadas de la militancia, se autodefine como marxista y en toda circunstancia proclama su convicción que el imperialismo norteamericano –el Pentágono, los monopolios, la ofensiva cultural de Washington– es la fuente de nuestro subdesarrollo. Tiene buen olfato para detectar a los agente de la CIA, cuyos tentáculos ve, incluso, en los campamentos de los</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">boy-scouts</span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">, las giras de la Orquesta </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinfónica de Boston o los dibujos animados de Walt Disney y en todo aquel que ponga en duda la economía estatizada y el régimen de partido único como panacea social. Al mismo tiempo que sulfura el aire de su país con estos ucases, es un candidato permanente a las becas de las fundaciones Guggenheim y Rockefeller (que casi siempre obtienen) y cuando, por culpa de las dictaduras nativas, se exilia o lo exilian, sería inútil buscarlo en los países que admira y publicita como modelos para el suyo –Cuba, China o la URSS– pues donde, infaliblemente, va a continuar su lucha revolucionaria es a las universidades de Nueva York, Chicago, California y Texas,</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
donde está de</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Visiting Professor</span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">, en espera de un nombramiento fijo. ¿Quién es él? El </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">intelectual progresista.</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En países en los que el pensamiento y el arte son menospreciados y, por lo mismo, la vida de quienes se dedican a ellos, difícil, sería mezquino fulminar a los intelectuales por contradicciones que son inevitables, dadas las coordenadas dentro de las que tienen que ganarse el sustento. Se comprende que, por razones de supervivencia, acepten trabajos que les repugnan y que muchas veces les sea materialmente imposible la coherencia entre la teoría y la práctica. Pero lo cierto es que estas incongruencias entre lo que los intelectuales escriben y dicen y lo que hacen, han dejado de ser casos excepcionales para convertirse en un verdadero </span></div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">sistema</span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">. Sus </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">consecuencias son penosas para la persona del intelectual, hombre que vive dividido y </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en falso, en estado de continua disimulación y embauque hacia los demás y hacia sí mismo, y gravísimas para la cultura de un país, que puede verse asfixiada y pervertida por ello. Si la norma de vida de los intelectuales es la deshonestidad moral, es casi fatídico que el resultado sea un pensamiento confuso o inauténtico, un arte sin osadía ni originalidad, una ciencia pobre.</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todas las ideas, aun las más absurdas, deben tener cabida para que la vida cultural se desenvuelva sanamente. Lo importante es que haya una convicción que las genere y respalde para que el debate cultural sea auténtico y las ideas prevalezcan o perezcan, y ello tenga un sentido. Si alguien cree que el pato Donald y la fiesta taurina atentan contra la cultura del Perú (como creía el gobierno del general Velasco), es un mal síntoma, pero incluso esos desatinos pueden ser respetables si son honestamente defendidos. Más perjudicial que proponer ideas disparatadas es utilizar las ideas como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una simple cortina de humo para encubrir ciertas actitudes que se estima equivocadas, como contrapeso de supuestos errores. La producción intelectual convertida en coartada y maniobra de distracción sólo puede desembocar en la esterilidad del pensamiento, en una cultura de tópicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me parece ilustrativo el caso de las ciencias sociales. En América Latina, es una de las ramas más activas del quehacer intelectual a juzgar por el número de cultores y de publicaciones. A la vez, es una de las menos creativas, la que repite de manera más conformista y adocenada –y, por lo general, con una prosa que hace chirriar los dientes, en la que proliferan expresiones como “a nivel de”, “dimensionar”, “societal”, “devenir en”, etc.– los clisés marxistas más primarios y generales sobre el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">funcionamiento social. En un porcentaje muy considerable, esta logomaquía seudocientifíca y seudorrevolucionaria está financiada por fundaciones de Estados Unidos, y de Alemania Federal y de otros países occidentales y nunca, que yo sepa, por algún país socialista. Es gracias al dinero del Estado norteamericano, o de las empresas privadas de ese país o alemanas o inglesas o suecas, que los “científico sociales” viajan por el mundo, asistiendo a congresos o revisando bibliotecas, y publican sus ensayos de virulentos lugares comunes revolucionarios. Alguna vez que pregunté a uno de ellos si esta situación</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">sui generis </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">no lo incomodaba, obtuve una </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">explicación: “¿Si el imperialismo es tan estúpido para ofrecer su dinero al enemigo, no es nuestra obligación, de revolucionarios realistas, aceptar esa ayuda para hacer avanzar con ella la causa de la revolución?”.</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de mucho pensarlo, ha llegado a la conclusión de que, en la mayoría de los casos, tampoco esta moral del fin que justifica los medios (y que se presta a tantos chanchullos) es sinceramente practicada. Quiero decir que esos ensayos están llenos de lugares comunes revolucionarios no</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">a pesar </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">de estar financiados por el </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“imperialismo” sino, probablemente,</span></span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">porque </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">han sido elaborados gracias a esa ayuda: </span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">como contrapeso de ella. Con lo cual resulta que sus autores no sólo le hacen trampas al imperialismo sino, sobre todo, a sus lectores y a ellos mismos. El fenómeno es interesante porque se advierte en él una curiosa combinación de mala conciencia y de mala fe, nacidas de un movimiento de pura imaginación. Se han habituado tanto, por fanatismo u oportunismo, a ver por doquier conspiraciones y conspiradores en el campo de la cultura y han dicho tanto que Estados Unidos es una unidad monolítica entregada a una labor de depredación contra América Latina, que ¿cómo no se sentirían culpables y apestados con esas becas, bolsas de viaje, contratos, invitaciones que les permiten vivir, escribir, publicar? La menor manera de borrar las huellas del (presunto) crimen es, entonces, adoptando y proponiendo en sus trabajos la línea revolucionaria más recalcitrante, la menos controvertida: el clisé.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mecanismos parecidos a los que han conseguido hacer de las ciencias sociales un quehacer en buena parte insustancial y tramposo han llevado a muchas universidades nacionales –las de veras populares– a convertirse en centros acérrimamente enemistados con la cultura. ¿Qué otra cosa pueden ser llamadas Facultades “donde quien se atreva a hablar de, por ejemplo, libertad de prensa o de la democracia representativa como una forma civilizada de vida para las naciones, corre el riesgo de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ser considerado un agente de la CIA? La responsabilidad casi exclusiva de esa delicuescencia es de los profesores. Son ellos, los ‘intelectuales progresistas’, quienes por demagogia y cobardía crearon las condiciones ‘objetivas’ para que se llegara a ese estado de cosas. La ideología revolucionaria, controvertida en un arma para excretar al adversario y birlarle los puestos, para satanizar a los que hacían sombra y promover a los compinches, para azuzar y manipular políticamente a los estudiantes, para impedir la crítica y la controversia intelectuales, termina por convertirse en un arma tan nociva que destruye a sus propios autores. Si el fanatismo, la estrechez dogmática acaban por arraigar en las aulas, ya no hay cabida en ellas para ninguna forma de pensamiento creativo, no-convencional. En ese ambiente, quienes tienen ideas propias deben disimularlas y limitarse a recitar el catecismo marxista, en sus formas más rudimentarias (pero, eso sí, ruidosas). El resultado ha sido el despegue de la universidad hacia la irrealidad. Dentro de sus muros, en sus patios y anfiteatros, se ha hecho ya la revolución una y mil veces, con todas las purgas necesarias, y se vive en un clima de extremismo retórico casi inconcebible. Al otro lado, incomunicado con ella, está el país, languideciendo en la incultura, presa de la dictadura, con sus universidades privadas, donde se educan los futuros dirigente, y sus academias militares donde estudian los futuros dictadores. Mientras, la universidad laica y popular agoniza intelectualmente jugando a la revolución.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
Las cosas que sus profesores escriben –cuando lo hacen– han terminado, fatalmente, por parecerse a las que dicen en sus clases: también en ese caso, la reproducción cacofónica de tópicos ideológicos, de retórica insulsa, es interesada, deliberada, destinada a fraguar una imagen. Decir que viven en la mentira es cierto pero insuficiente. Viven, sobre todo, en la irrealidad, multiplicando gestos que progresivamente los van alejando de lo que realmente ocurre a su alrededor, amurallando en una cárcel de palabras. El caso más semejante al suyo es el de los intelectuales medievales, ya que el marxismo ha pasado a ser la escolástica de nuestro tiempo. Concebido por un pensador genial, se convirtió luego en dogmática y acabó por ser un obstáculo casi insalvable para pensar con libertad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace unos meses vi en Washington la lista de invitados peruanos a un seminario sobre la realidad económica del Perú. Me pareció bien que los tres invitados fueran marxistas (uno de ellos trotskista) y, como me pidieron mi opinión sobre otro nombre, sugerí el de un economista liberal. “De ninguna manera –me respondieron–. Es demasiado pro-norteamericano y dañaría la imagen de nuestro centro”. Desde entonces pienso que el “imperialismo” no es tan estúpido como creen los científicos </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sociales que viven de él. Desde entonces he comenzado a pensar que a lo mejor hay algo de cierto en esas incendiarias acusaciones de los intelectuales progresistas contra las universidades y fundaciones de los Estado Unidos que, manipuladas por la CIA, se las arreglan muy sabiamente para corromper a nuestros pensadores y mantenernos en el subdesarrollo cultural.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
<strong>Lima, enero 1979</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>III</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
Alguna vez le oí decir a James Baldwin: “Cada vez que asisto a un congreso de escritores blancos, tengo un método para saber si mis compañeros son racistas. Consiste en proferir estupideces y sostener tesis absurdas. Si me escuchan en actitud respetuosa y, al terminar, me abruman con aplausos, no hay la menor duda: son unos racistas de porquería”. En efecto, admitir con benevolencia en boca de un negro lo que en un blanco merecería a la misma persona una carcajada o una réplica iracunda, sólo puede resultar de un sentimiento de superioridad. ¿Acaso alguien se toma el trabajo de responder a las provocaciones de un débil mental?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me acordaba de esta anécdota cada vez que mi compatriota pedía la palabra. Lo hacía varias veces en cada sesión y el director de debates se apresuraba a concedérsela. Estábamos en una dependencia del Museo de Arte Moderno de Louisiana, en Dinamarca, en un Encuentro de escritores daneses y latinoamericanos, y los organizadores habían tenido la astucia de colocar las sillas de modo que dábamos la espalda a la playa, así que los participantes estábamos condenados, en lugar de espiar a las bellas nudistas violáceas que se zambullían en el mar de Humlebaek, a mirarnos las caras y a escuchar a los oradores. Mi compatriota hablaba en una jerga mechada de barbarismos limeños, que hacía sudar la gota gorda a las dos traductoras. Sus primeras intervenciones me habían merecido franca admiración.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Accionando y elevando la voz, como si hablara en un mitin callejero, explicó que sus novelas no aparecían en editoriales burguesas. Las publicaban los sindicatos, quienes se encargaban también de su distribución. Y que él se había negado siempre a cobrar derechos de autor porque prefería donar ese dinero a las organizaciones populares, ya que no escribía para satisfacer vanidades individualistas o la pura codicia sino para elevar la conciencia revolucionaria de las masas peruanas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
Cuando un joven de anteojos se interesó por el número de ejemplares que habían circulado de sus obras, mi compatriota citó al instante cifras de tantos millares de ejemplares que eran para poner en estado de levitación a los novelistas presentes. Un editor de Copenhague quiso saber de inmediato si las reservas morales a que sus libros se publicaran en editoriales capitalistas concernían sólo al Perú, o si tenía también escrúpulos a los que los contratara por ejemplo un editor danés. La pregunta estimuló a mi compatriota. Nos hizo saber que no era un dogmático, en absoluto, porque como dijo Mariátegui, el marxismo debía ser creación heroica y no copia ni calco, de modo que él tomaba las decisiones de acuerdo a las condiciones objetivas de cada circunstancia, pues lo contrario sería caer en el subjetivismo cuyos peligros ya habían señalado pensadores científicos como Marx, Engels y Lenin, etcétera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los daneses lo escuchaban con suma atención y juro que algunos de ellos tomaban notas. ¿Los fascinaba la imagen que iban erigiendo las arengas de mi compatriota de ese Perú efervescente donde los escritores, en vez de ser los payasos rentados de la burguesía, vivían transustanciados con la clase obrera, que imprimía, multiplicaba y agotaba sus libros? A mí me traía a la memoria otro Perú, igualmente multicolor, que había escuchado dibujar a André Malraux, en París, en un discurso ministerial, en el que habló magníficamente “de esas princesas incas que morían en las nieves de los Andes, con sus papagayos bajo el brazo”.<br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero esos episodios divertidos de ciencia ficción y mitomanía eran sólo instantes en las peroratas que, con cualquier pretexto, nos infligía mi compatriota, sin que nadie lo callara o rebatiera. Uno de los encantos que suelen tener los jóvenes escritores peruanos es un poderoso complejo de inferioridad que, en los congresos, los mantiene tan callados que parecen un modelo de discreción. Pero el novelista proletario tenía una salud psíquica envidiable y habló sin parar, de principio a fin del Encuentro. A menudo denunciaba a enemigos que ni siquiera yo lograba identificar: grupos o personas de la universidad con quienes, sin duda, acababa de pelearse. Para los daneses que, estoy seguro, hubieran tenido grandes dificultades si les pedían señalar a Lima en el mapamundi, todo eso debía sonar a chino. Pero todavía más enervantes eran los latiguillos y tópicos ideológicos con que remataba las oraciones, alzando los brazos para pedir el aplauso. Además de grotesco, había algo trágico en sus intervenciones. Porque ellas lograban convertir en irrealidad las realidades más verídicas. Exageraba, deformaba, mentía o interpretaba tan parcialmente los problemas latinoamericanos, que los crímenes de Pinochet, la represión en Argentina, los robos y genocidios de Somoza o los abusos del gobierno peruano se convertían, por obra suya, como esas muchedumbres sindicales devoradoras de sus novelas, en fabulación y demagogia barata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin embargo los escritores daneses estaban ahí, escuchando, anotando, aplaudiendo. Lo habían traído desde el otro lado del mundo, prefiriéndolo a muchos escritores que hubieran podido dar un testimonio más lúcido y más honesto de América Latina, porque, como me precisó uno de los organizadores, “era importante que participara en el encuentro un escritor proletario”. Desconocimiento, ingenuidad, me parecieron la única explicación posible, cuando aquello ocurrió. Sabían tan poco de nosotros que cualquier vivo les podía meter el dedo a la boca y, disfrazándose del </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hombre-pluma de los explotados, ganarse un viaje a Europa. Estaban tan llenos de buenas intenciones, tan deseosos de ayudad a ese continente de víctimas, que lo demostraban aunque fuera soportando impávidos esas peroratas embusteras y firmando todos los telegramas que mi compatriota hacía circular al término de cada sesión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero, reflexionando, me siento menos condescendiente con esos escritores daneses. Ahora pienso que esos discursos no los tomaron tan de sorpresa, sino que los esperaban y hasta exigían. El novelista del proletariado peruano no estaba allí por accidente ni viveza suya. Había sido invitado con una intuición certera de que diría exactamente lo que habíamos oído. Porque era eso lo que ellos querían oír de los latinoamericanos del Encuentro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La razón principal es, sin duda, ese fenómeno de</span></div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">transferencia </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">tan frecuente en los </span></span></span><span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"><span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">intelectuales europeos que dicen interesarse en América Latina. En realidad, se interesan en una América Latina ficticia, en la que han proyectado esos apetitos ideológicos que la realidad de sus propios países no pueden materializar, esas convicciones que la vida que viven desmiente diariamente. La compensación de su frustración es ese otro mundo, al que se vuelven a mirar a fin de que les muestre siempre lo que quieren ver, como el espejito mágico de la reina malvada de Blanca </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nieves. Y lo que quieren ver, en América Latina, no es la complejidad y diversidad de nuestro continente, donde no sólo hay sufrimiento, explotación y opresión sino muchas cosas, y donde, por lo demás, aquellas miserias no pueden entenderse desde perspectivas simplistas ni remediarse con demagogia retórica, sino esa imagen grandilocuente y pueril, maniquea y romántica (en el peor sentido) que mi compatriota les confirmaba, sin sospechar, el muy ingenuo, mientras se enardecía, que estaba representando un papel preparado para él por los intelectuales de un país de alta cultura. Su función –que cumplió a maravilla– consistía en resarcirlos vicariamente de la desgracia que es para ellos –los pobres– vivir y escribir en un país culto y democrático donde los sindicalistas prefieren ver la televisión, en sus casas propias, en vez de editar las novelas de los escritores revolucionarios que les elevarían la conciencia.</span></span></span></div>
<span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"><span style="font-family: ArialMT; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un relato de una escritora que admiro –y que está enterrada a un paso del museo de Louisiana–, Isak Dinesen, se dice, si mal no recuerdo, que las aristócratas danesas del siglo XVIII solían llevar monos importados del África a sus fiestas, para saciar su sed de exotismo y porque, comparándose con esos peludos saltarines, se sentían más bellas. Cuando recuerdo lo ocurrido en ese Encuentro, a orillas del mar de Humlebaek me digo que dos siglos después, descendientes de aquellas damas practican todavía esa refinada costumbre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br />
Lima, mayo 1979</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="justify">
</div>
</div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-86501182251698102412013-09-21T23:16:00.001-07:002013-09-21T23:16:30.909-07:00METABOLISMO DEL PROGRESO escribe Gabriel Zaid para LETRAS LIBRES<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5SzzZRSWPnwkscPP5CZQ4Ez3rUkMaYbhkMH0QDOS1yvIok-Tyb0f3JlXx_9AceHK04E7BpxeqcKAEIphwf9w6ju78q0eqhubOGsK-i9H5jnxhvdJ8ld2X3uP0TB8lBYYip9qG0m-N9zU/s1600/desastre%2520iphone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5SzzZRSWPnwkscPP5CZQ4Ez3rUkMaYbhkMH0QDOS1yvIok-Tyb0f3JlXx_9AceHK04E7BpxeqcKAEIphwf9w6ju78q0eqhubOGsK-i9H5jnxhvdJ8ld2X3uP0TB8lBYYip9qG0m-N9zU/s400/desastre%2520iphone.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.letraslibres.com/revista/convivio/metabolismo-del-progreso">http://www.letraslibres.com/revista/convivio/metabolismo-del-progreso</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los antiguos creían en la generación espontánea. Aristóteles, por ejemplo, habla de insectos que brotan de lo podrido (<em>Historia animalium</em> V 539a) o del rocío V 551a). La creencia fue cuestionada cuando se inventó el microscopio, dos milenios después; pero, todavía en 1859, la Academia de Ciencias de París creyó necesario organizar un concurso de experimentos para refutarla. Lo ganó Pasteur.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y, sin embargo, ahora es respetable creer en la abiogénesis: la generación espontánea de moléculas orgánicas (Alexander Oparin, <em>El origen de la vida</em>, 1924), aunque ningún laboratorio ha podido recrear lo que supuestamente sucedió hace 3.8 millones de milenios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que el cosmos surja de la nada, la vida de lo húmedo y el lenguaje de la vida animal son creencias antiguas que se han vuelto científicas<span>.</span> Implican saltos de progreso. Pero, ¿puede haberlos?</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las máquinas de vapor se desarrollaron desde el siglo XVIII empíricamente. No fueron consecuencia de teorías que, de hecho, aparecieron después: cuando Sadi Carnot fundó la termodinámica con sus <em>Reflexiones sobre la potencia motriz del fuego</em> (1824). El libro compara el fuego solar que mueve el viento y las nubes con el fuego del carbón que produce vapor en las calderas y movimiento en las máquinas. Demuestra que, independientemente del diseño mecánico, su rendimiento nunca llegará al 100%. No toda la energía del carbón consumido por el fuego pasa al vapor. No toda la energía del vapor en expansión mueve el pistón. Finalmente, la energía mecánica obtenida siempre es menor que la energía química del combustible quemado. La diferencia está en la pérdida de energía, que no se destruye, pero se degrada.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La termodinámica postula que, en un sistema cerrado (sin intercambios con el exterior), la energía se degrada inexorablemente. La degradación avanza con el tiempo de modo irreversible: implica un antes y un después venido a menos. Esto niega el progreso. Concuerda con la creencia antigua de que el pasado fue mejor. Según Hesíodo (<em>Los trabajos y los días</em>, 109-175), la decadencia de la Edad de Oro llevó a la de Plata, y así a la de Bronce, etcétera.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cómo puede haber progreso? La energía, el calor, la presión, el movimiento, tienden a disiparse, enfriarse, nivelarse, detenerse. La vida tiende a desorganizarse, la comunicación tiende al ruido, el orden al desorden. Todo tiende a menos: a la degradación que se llama entropía.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y, sin embargo, hay logros a contracorriente. Una fracción de la energía puede subir a más: transformarse en progreso, aunque el resto siga su tendencia natural. Erwin Schrödinger (<em>¿Qué es la vida?</em>, 1944) llamó entropía negativa a la contracorriente, y dijo que “lo más enigmático de la materia viva es que elude la pronta degradación al estado inerte” (capítulo 6).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué hay progreso, en vez de pura degradación? ¿Por qué hay vida, en vez de pura materia inerte? Y, más radicalmente: ¿Por qué hay algo, en vez de nada? (Leibniz,<em> Principios de la naturaleza y de la gracia</em> 7). No se sabe.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Valerse de la misma tendencia natural para eludirla (interviniendo desde el exterior) es hacer como los antiguos navegantes de vela que aprendieron a avanzar con vientos contrarios, aprovechando parte de la misma fuerza opositora (no de frente, sino en zigzag). Sucede en el progreso espontáneo, que inexplicablemente fue de la nada a la vida y de la vida al lenguaje. Sucede en el progreso logrado por iniciativa humana.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Milenios antes de que se inventara la máquina de vapor, el fuego fue domesticado en la hoguera. La domesticación empezó por conservar el fuego caído del cielo (el incendio provocado por un rayo); por no dejar que se apagara; por tenerlo en lugar seguro; por transportarlo y aprovecharlo para defenderse de las fieras nocturnas y cocinar y platicar; por hacer fuego donde y cuando hiciera falta con técnicas diversas (Catherine Perlès, <em>Préhistoire du feu</em>).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La hazaña cambió la vida de la especie humana, y se volvió un gran tema de las literaturas orales en todo el planeta (James George Frazer, <em>Myths of the origin of fire</em>). Según Claude Lévi-Strauss (<em>Lo crudo y lo cocido</em>), los mitos muestran la conciencia del salto que se produjo: el contraste entre la especie humana y todas las demás, que no saben hacer fuego ni cocinar, que comen crudo, que siguen en la vida natural, que viven sin cultura.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mito de Prometeo (castigado por haber robado el fuego a los dioses) es también la primera crítica del progreso. Hacer fuego es prescindir de los dioses, rechazar su divina providencia: una autonomía que ofende al cielo y, además, provoca incendios peligrosos del aprendiz de brujo.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Milenios después, los mitos de Eva y de Pandora critican otro progreso: la domesticación de las plantas. La arrogancia del árbol del saber (la agricultura, que ya no depende de las plantas silvestres sembradas por Dios) como antes la arrogancia del fuego del saber (que ya no depende del rayo divino) provocan el castigo: la expulsión de la Edad de Oro, del Paraíso nómada, cazador y recolector a la afanosa vida agrícola.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cocina y la máquina de vapor son admirables, pero menos que la fotosíntesis: la “cocina” celular. Las células vegetales aprovechan la energía solar para “cocinar” sustancias que no son orgánicas y obtener moléculas que lo son (un proceso llamado <em>metabolismo</em>, del griego <em>metabolé</em>: transformación). La vida se alimenta de energía para mantenerse, funcionar y reproducirse, en vez de degradarse y extinguirse. La energía vital proviene, en último término, del fuego solar que las plantas transforman en energía orgánica (glucosa) y oxígeno, a partir de agua y <span>co</span>2 (anhídrido carbónico).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta transformación de la energía solar genera progreso más allá de las plantas. Cuando son comidas, entran a un nuevo proceso metabólico que las digiere y les extrae nutrientes y energía para la vida de los animales (que, a su vez, pueden ser comidos). El oxígeno respirado permite quemar la glucosa y producir energía para los procesos internos, para la percepción del medio externo y para la acción.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El oxígeno del aire (<span>o</span>2) apareció en el planeta extraído del agua (<span>h</span>2<span>o</span>) por las plantas. Hizo posibles los incendios forestales provocados por un rayo, la combustión interna de los animales que respiran y, finalmente, el fuego intencional. La hoguera redujo la combustión interna necesaria para resguardarse del frío y amplió las fuentes de energía externa digerible, cocinando alimentos antes indigestos. El uso cada vez mayor de fuentes de energía externa (siempre a contracorriente: quemando más de la que se aprovecha) multiplicó la capacidad humana.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante milenios, la energía externa aprovechada provino esencialmente de recursos vivos: de las plantas (comidas o quemadas); de los animales (comidos o domesticados para cuidar, rastrear, pastorear, ordeñar, montar, cargar, tirar de carros o trineos, dar vueltas a la noria para sacar agua o mover máquinas); así como de los seres humanos (comidos o esclavizados). Había grandes reservas de energía quemable en la vegetación muerta y sepultada durante millones de años (que se fosilizó como carbón, petróleo y gas), pero no se aprovechaban.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las primeras brasas de carbón fósil se encendieron hace apenas tres milenios, en el hogar. El uso pasó de la cocina a las fundiciones artesanales y, finalmente, a las calderas de las máquinas de vapor. Por eso, ya en el siglo XIX, hubo quejas ecológicas contra las minas de carbón (explotadas a cielo abierto). Destruían grandes superficies agrícolas y forestales para extraer el combustible necesario en las máquinas de vapor.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de la máquina de vapor y de la Revolución industrial (digamos, antes de 1760), el mundo artesanal producía esencialmente con leña, carbón (vegetal o mineral) y glucosa muscular (humana o animal) más la fuerza del agua y el viento en los molinos y para navegar. Todavía un siglo después, en 1860, la mitad de la energía productiva en los Estados Unidos provenía de la fuerza animal, una cuarta parte de la fuerza humana y el resto de otras fuentes, según John McHale (<em>World facts and trends</em>). Para 1960, las otras fuentes (esencialmente fósiles) habían subido del 25% al 96%; mientras que la fuerza muscular de los animales y los hombres bajaba del 75% al 4%.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las siguientes cifras, tomadas del mismo libro y de la web, están sujetas a muchos asegunes, pero son indicativas.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se puede caminar tranquilamente a 3 kilómetros por hora, sostener un paso vivo a 5, correr un maratón a 15. Navegar en canoa a 4, en carabela a 8, en barco de vapor a 60. Cabalgar a 15, viajar en ferrocarril de vapor a 100, en tren bala a 300. En las calles congestionadas, se puede avanzar en automóvil a 12, en bicicleta a 16. Un avión de hélice puede volar a 500, un jet a 900, el Concorde volaba casi a 2,500.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al hombro se pueden llevar fácilmente 3 kilos, en una bicicleta 30, en un triciclo 120. Una mula puede cargar 200, una camioneta <em>pick up</em> 400. Un camión de volteo pequeño 10 toneladas, un tráiler de un solo remolque 35, un carro de ferrocarril 100, una barcaza fluvial 1,500, un buque tanque petrolero 300,000.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un ciclista tranquilo ejerce una potencia de 200 watts (un cuarto de caballo), un caminante 250 (un tercio de caballo); una motocicleta 30 caballos, un automóvil 120, el avión Jumbo de Boeing 85,000.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un par de siglos, la capacidad humana se ha multiplicado más que en todos los milenios anteriores, gracias a la creatividad en el uso de la energía. Y, sin embargo, en plena Revolución industrial, Baudelaire escribió que el progreso no está en el vapor, sino en “la disminución de las huellas del pecado original” (<em>Mon coeur mis à nu</em> <span>XXXII</span>).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La crítica del progreso es otra forma de progreso. Aumentó la capacidad humana de otra manera. No hay que olvidar la buena conciencia con que se veían los espectáculos macabros del circo romano y las hogueras de la Santa Inquisición. Hoy tales espectáculos, así como el canibalismo, la esclavitud, las masacres, los hornos crematorios, los gulagues, la guerra, la tortura, el maltrato a los animales y la destrucción ecológica se han vuelto intolerables. La conciencia moral también progresa. </span></div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-41576876337203953212013-09-15T10:09:00.002-07:002013-09-15T10:09:48.510-07:00LA CAÍDA DE UN GIGANTE: NOKIA (escribe Oscar Miranda para el Diario LA REPUBLICA)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE6gnJ9CuO_-I3zo3Pmxx2Fr9dLzCJxA3Vgc2RWA5vOV7bXTchmdmY_mnWAvXKK3Q5d-4PTfxFtDbzSFNS8jsO8RbF3llj_S5er1JVm5Xy15H5I9Ir_zEnJ7DkLzszO_mbwu-HpcowB2ci/s1600/Stephen_Elop_Nokia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE6gnJ9CuO_-I3zo3Pmxx2Fr9dLzCJxA3Vgc2RWA5vOV7bXTchmdmY_mnWAvXKK3Q5d-4PTfxFtDbzSFNS8jsO8RbF3llj_S5er1JVm5Xy15H5I9Ir_zEnJ7DkLzszO_mbwu-HpcowB2ci/s400/Stephen_Elop_Nokia.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQQXmD_J8hJCR9Pl5ZdpBz1P-GBG_RhT6LZPVPvYWGe0es5YGnVDFYKC-pPKuOpazEZ9m3UvuxSmrpKWKF5xNNBTeplldAZc5_LYRpB4zq9xlHIblzsOry4FKMkVjzjufVJMD_0FMuhfk/s1600/caballo-de-troya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQQXmD_J8hJCR9Pl5ZdpBz1P-GBG_RhT6LZPVPvYWGe0es5YGnVDFYKC-pPKuOpazEZ9m3UvuxSmrpKWKF5xNNBTeplldAZc5_LYRpB4zq9xlHIblzsOry4FKMkVjzjufVJMD_0FMuhfk/s400/caballo-de-troya.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.larepublica.pe/14-09-2013/la-caida-de-un-gigante">http://www.larepublica.pe/14-09-2013/la-caida-de-un-gigante</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Nuestra plataforma se está quemando…”.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El memorándum interno que Stephen Elop envió a sus empleados en febrero de 2011 tenía un tono de franca brutalidad. Y debía tenerlo. Nokia, la empresa finlandesa de telefonía móvil cuyas riendas había tomado hacía solo cinco meses, era una nave en llamas a punto de zozobrar.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“¿Cómo hemos llegado a este punto? ¿Por qué nos quedamos atrás cuando el mundo a nuestro alrededor evolucionó?”, se preguntaba.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Las ventas de sus competidores Samsung y Apple crecían rápidamente, mientras que las de Nokia se reducían cada vez más. Hacía solo unos años, entre 1998 y 2007, había sido el proveedor de más de la mitad de celulares del mundo. Pero ahora perdía cada vez más terreno.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Unos días después de que se filtrara el memorándum, Elop anunció el cambio. Nokia dejaría de usar su histórico sistema operativo Symbian y lo reemplazaría con el nuevo Windows Phone. Nokia y Microsoft sellaban así una alianza que anunciaba tiempos de recuperación.<br /> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eso no fue lo que ocurrió.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dos años y siete meses después, en los primeros días de setiembre de 2013, Microsoft se tragó a Nokia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué fue lo que pasó?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quienes buscan explicaciones dirigen su vista a Elop.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Porque, en realidad, este canadiense de 49 años fue, según algunos analistas, un “topo”, un “caballo de Troya”, un “infiltrado”. A pesar de su retórica de capitán preocupado por salvar el barco, siempre habría jugado a dos bandas. O, mejor dicho, a una sola banda, con la lealtad comprometida no con la compañía que le pagaba su –millonario– sueldo, sino con </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la empresa de la que provenía.<br /> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Microsoft.</span><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dispararse al pie</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Microsoft había sido jefe de la importante área de Negocios, donde destacó, entre otras cosas, por su papel en el lanzamiento de Office 2010. A mediados de ese año, Nokia, que ya empezaba a padecer el crecimiento del iPhone y de los móviles que usaban el sistema Android y necesitaba un revulsivo que sacudiera a la empresa, le ofreció un sueldo de 4,6 millones de dólares al año. Elop dejó a su familia en Seattle y se instaló en Helsinki. Llegó como el salvador.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En ese momento, la compañía se lamentaba de no haber tomado más en serio la aparición del elegante aparato lanzado por Steve Jobs en 2007. No habían sido los únicos. Steve Ballmer, el CEO de Microsoft, se había mofado: “¡500 dólares! Es el teléfono más caro del mundo y no tiene teclado”. No presagiaron que la sencillez del sistema operativo del iPhone, así como su elegancia y sofisticación, conquistarían a tantos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> En cualquier caso, para 2010 Nokia ya no era el monstruo que había sido en la primera década del siglo XXI, pero seguía teniendo la porción más grande del mercado. Su sistema operativo Symbian estaba en el 44% de los móviles, mientras que el Android (de Google) lo seguía lejos, en el 18% y después de ellos estaba el iOS de Apple, en el 14%.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Entonces, en febrero de 2011, Elop decidió enterrar el Symbian. Es verdad que era un sistema operativo farragoso y que cada día perdía más terreno. Pero su anuncio de reemplazarlo por el Windows Phone, que no iba a estar listo hasta fin de año, afectó brutalmente sus ventas. ¿Quién iba a comprar un smartphone cuyo sistema operativo caducaría al año siguiente? Ese trimestre las ventas de sus móviles inteligentes cayeron de 28 a 16 millones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nokia cerró el 2011 con el 30% de las ventas mundiales de celulares, seguida de Samsung (24%) y de Apple (7%). Al año siguiente, Samsung le quitó el liderazgo (se hizo del 29% de las ventas, mientras que la finlandesa se quedó con el 24%). En el campo específico de los smartphones, su caída fue mayor: pasó de tener el 16% de las ventas en 2011 a solo el 5% el 2012. La nave que conducía Elop se incendiaba cada vez más.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El lanzamiento de sus modelos Lumia frenó la caída y apaciguó en algo las llamas. Elop llamaba a la calma. Decía que su compañía seguía padeciendo el “entorno altamente competitivo” del negocio de la telefonía móvil. Y se declaraba optimista porque el público respondía positivamente a los Lumia y de ese modo “nuestros volúmenes de venta están aumentando trimestre a trimestre”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquello fue un espejismo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las ventas siguieron cayendo y lo mismo el valor de la empresa. La cotización de sus acciones se derrumbó a 3 dólares en 2012 (había estado a 40 dólares en 2007). La situación fue tal que un grupo de accionistas demandó a los directivos acusándolos de haberles engañado al prometerles que la conversión a la plataforma de Windows Phone les traería ganancias. Muchos se preguntaban por qué no apostaron por el Android, como hicieron Samsung y otras telefónicas asiáticas. Pero no, Elop solo quería trabajar con Microsoft.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 2 de setiembre, el anuncio de que los de Washington comprarían las divisiones de Dispositivos y Servicios de Nokia no resultó una total sorpresa. Parecía el paso natural. Lo que sí sorprendió fue el precio a pagar: 7.200 millones de dólares, un precio diez veces menor al valor de la compañía en 2010, cuando Elop llegó a “salvarla”. La suma, relativamente baja para los niveles en los que se mueven estos gigantes, sorprendió más porque en 2011 Google había adquirido Motorola, otra empresa en decadencia, de importancia histórica, pero de menor dimensión que Nokia, por 12.500 millones de dólares. En verdad, Nokia resultó una ganga.</span><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Misión cumplida</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“El caballo de madera, introducido en Troya con soldados escondidos en su barriga para acabar con la ciudad desde dentro, fue una broma infantil comparada con lo que ha hecho Stephen Elop con el símbolo tecnológico de Finlandia”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> De esta manera comenzó Javier Martín, periodista especializado en Tecnología de El País, su columna sobre la venta de Nokia a Microsoft. Él, y otros analistas de distintos países, están convencidos de que el desempeño del canadiense como CEO de Nokia no fue ineficiente (Tomi Ahanen, ex directivo de Nokia, lo llamó “el CEO más inútil de la historia de Forbes 500”) sino pura y simple “traición”. “No hay caso igual en la industria del móvil: del 34% al 3% [del mercado] en menos de tres años. Un descalabro tal no es casualidad. Es la consecuencia de un trabajo metódico y premeditado para hundir una marca y favorecer a un tercero: Microsoft”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quizás la teoría habría sido desechada con facilidad de no ser por una noticia que circuló hace unos días, poco después del anuncio de la venta: Elop es uno de los candidatos fuertes para convertirse en el próximo CEO de Microsoft, una vez que Steve Ballmer se retire. Ya hay quien dice que esta es la forma en que los de Washington le agradecerán que les haya ayudado a concretar tremendo negocio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sea como fuere, lo cierto es que con la venta de Nokia llega a su fin otra de las grandes compañías de telefonía móvil que dominaron el mercado mundial en los 90 y la primera década del 2000. Le ocurrió a Motorola, el inventor del celular, cuando la absorbió Google hace dos años. Y muy probablemente dentro de poco le sucederá a Blackberry, que busca un plan de escape (venta, asociaciones o alianzas con otras empresas) para salir de su grave crisis. Hace 10 años, el móvil que usted y yo llevábamos en el bolsillo seguro era de una de estas tres marcas. Ahora las tres están a punto de ser historia.</span><br />
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-9234288740844634392013-09-11T21:15:00.000-07:002013-09-11T21:16:55.332-07:00UN TEXTO DE ALFREDO BARNECHEA SOBRE EL GOLPE DE ESTADO EN CHILE EN 1973 (EL EDEN IMPERFECTO, Fondo de Cultura Económica, 2005)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span></span></span></div>
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"></span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7D0JF_zZMCOnTy4Y0_O8j7e_Jv-dNOldUaWn75KGRACo76eEsjcN_OAL3iZvVNXUbl4FjFQ28mFoB4k_tC4cCPRxWs3QnWovcstQdPL4GbB90inmEBoekWdM6DechI8Hty_5BhsHlqmME/s1600/ALLENDE+ALLENDE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7D0JF_zZMCOnTy4Y0_O8j7e_Jv-dNOldUaWn75KGRACo76eEsjcN_OAL3iZvVNXUbl4FjFQ28mFoB4k_tC4cCPRxWs3QnWovcstQdPL4GbB90inmEBoekWdM6DechI8Hty_5BhsHlqmME/s400/ALLENDE+ALLENDE.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaahxzFip_p-TIvMxL-nmeabAOy-Y71Ly5GaAFKdpOeL_8tvADGXzlHlJjYaJxTZveFZk9Cwrn6hshEwEkEPauc8ybP0dze3XYgLIqsaVkijKp__HaDggbUB_7oLL2lWcnLMrpgYCNiSOm/s1600/LA+MONEDA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaahxzFip_p-TIvMxL-nmeabAOy-Y71Ly5GaAFKdpOeL_8tvADGXzlHlJjYaJxTZveFZk9Cwrn6hshEwEkEPauc8ybP0dze3XYgLIqsaVkijKp__HaDggbUB_7oLL2lWcnLMrpgYCNiSOm/s400/LA+MONEDA.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLuZC1SRoYsOowZCve8c4C5W6SeVqx2QSRq8Nyizp4MHhEeTHTtdLZjdasib_wavLgyUr_4mXqTCXKjH4jaBtZ-zcCFBVDdajLv0UY4uIeavTJdbBOWUwFdy-LMzMWmmfMYD86tAaxJVa/s1600/320153959_77c2d5a495.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLuZC1SRoYsOowZCve8c4C5W6SeVqx2QSRq8Nyizp4MHhEeTHTtdLZjdasib_wavLgyUr_4mXqTCXKjH4jaBtZ-zcCFBVDdajLv0UY4uIeavTJdbBOWUwFdy-LMzMWmmfMYD86tAaxJVa/s400/320153959_77c2d5a495.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODATC0U7aeY1JoubXB3pkJYhVCkQo2MGcu-neY0_PAgXqxUqQ3WKYAZ7tYJTaWcomfQFJ_dDUDacsV0MMwgUiZcpHbADRDW-pqyIEmDRoL8yuFJ7CScDrm2YqoPWXKexqCC1osaM7xBWS/s1600/38002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODATC0U7aeY1JoubXB3pkJYhVCkQo2MGcu-neY0_PAgXqxUqQ3WKYAZ7tYJTaWcomfQFJ_dDUDacsV0MMwgUiZcpHbADRDW-pqyIEmDRoL8yuFJ7CScDrm2YqoPWXKexqCC1osaM7xBWS/s400/38002.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKT54_8HNJ_sqisbzLfnGOhX_36eOmX7YpVTJSEoBQ88t4Ml_Ar0XOYlRDMZjudbLzX4GY3jxfAfXikaWZZx_ZD9HhKyjSkTCRlIXxmtuX1gJgt8qnjriSMbjdgN83bB-uLQ0m8G13iqe3/s1600/Pinochet1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKT54_8HNJ_sqisbzLfnGOhX_36eOmX7YpVTJSEoBQ88t4Ml_Ar0XOYlRDMZjudbLzX4GY3jxfAfXikaWZZx_ZD9HhKyjSkTCRlIXxmtuX1gJgt8qnjriSMbjdgN83bB-uLQ0m8G13iqe3/s400/Pinochet1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitlzBln30oaSjqo_3BI-weQTFK5BaWYJUzzIVZH5KTBo62obsdTTV-lF2ZO7MjwADVXD5ChA3k7_BpEokiQrXD_6moL2cizcOHNR9pa1j-jUbVnpdurd9saxySmsfhl5x3jNKLe60fwgF/s1600/ALLENDE+0010133966.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitlzBln30oaSjqo_3BI-weQTFK5BaWYJUzzIVZH5KTBo62obsdTTV-lF2ZO7MjwADVXD5ChA3k7_BpEokiQrXD_6moL2cizcOHNR9pa1j-jUbVnpdurd9saxySmsfhl5x3jNKLe60fwgF/s400/ALLENDE+0010133966.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">A 30 AÑOS DE ALLENDE</span></u></b></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El 11 de septiembre se cumplieron 30 años del derrocamiento
de Salvador Allende.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Del viejo edificio de La Moneda diseñado por Toesca, el
arquitecto italiano atormentado por las infidelidades de su mujer y al que
Jorge Edwards ha revivido en una espléndida novela, brotó el humo por las
bombas de la aviación.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">La voz grave de Allende hablándole al mundo, y a la
posteridad. Había dicho en 1970: “No tengo pasta de mártir ni vocación de
apóstol”, pero el viejo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bon vivant </i>se
aprestaba a dar una lección de virilidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Durante todo el siglo XX Chile desarrolló una tradición de
partidos de izquierda. Ya en 1938, como en la Francia de Leon Blum, el Frente
Popular chileno había llevado al poder a Pedro Aguirre Cerda. En 1970 una
reedición de ese Frente, la Unidad Popular, ganó las elecciones. Allende se
impuso estrechamente a Jorge Alessandri y Radomiro Tomic.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Allende ganó con 36% de los votos, aún menos del 39% que
había obtenido en 1964 cuando ganó Frei. Tenía un tercio. No tenía mayoría
constitucional para hacer su programa, y menos la “transición” al socialismo.
Intentarlo era romper todo el sistema.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Aunque después de la Revolución Cubana se había corrido más a
la izquierda, no era un radical. Después de la efímera república socialista de
Marmaduque Grove (con quien estaba emparentado) estuvo entre los fundadores del
Partido Socialista, entonces muy en la línea de los aprismos latinoamericanos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Había heredado de Frei un superávit fiscal, y una economía
más bien estancada. Procedió a la consabida reactivación fiscal de las fórmulas
“heterodoxas”, y durante un tiempo el PBI creció. En las elecciones municipales
de 1971 la UP ganó el 49,7% de los votos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Como siempre ocurre en esas experiencias “heterodoxas”, que
se atribuyen para su desgracia a Keynes, la experiencia chocaba contra las
reservas y la inflación se disparó.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Mientras las clases medias se exasperaban, la Unidad Popular
se radicalizaba. El resultado fue la polarización y, al final, el golpe. A lo
largo de las tres décadas posteriores han surgido muchas evidencias de que el
gobierno de Nixon lo promovió, pero puede decirse que incluso sin ello el golpe
se hubiera producido.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Como Azaña en la guerra española, la izquierda republicana de
Allende fue devorada por los extremos. No logró pactar con el centro (el grueso
de la Democracia Cristiana se había corrido a la derecha) ni controlar a su ala
izquierda, que cruza a menudo la frontera de la violencia. Esa izquierda, la
del MIR o la de Altamirano, amenazando a la oposición con actos que nunca se
producían, fue la parodia de una revolución.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Con su muerte, Allende transformó esa parodia en una
tragedia, la elevó a la categoría de mito.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El hombre que lo derrocó fingía ser un militar “constitucionalista”
pero al final se encaramó en el golpe. Se encontró con unos economistas
liberales jóvenes. De ese encuentro surgió el modelo chileno.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">En 1973 Chile tenía un producto de 10, 811 millones de
dólares. El 2002 era de 66,425. Se multiplicó 6,1 veces. Para compararlo con un
vecino, el Perú tenía uno de 9,151 millones y el 2002 uno de 56,926.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Creció 6,2 veces. El ingreso per cápita
chileno creció 3,9 veces. El peruano 3,4 veces.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Donde Chile creció el doble que Perú fue en sus
exportaciones. En 1973 exportaba 1,231 millones y el 2002 exportó 18,340
millones de dólares. Crecieron 14,9 veces. El Perú exportaba 1,050 y exporta
ahora 7,565 millones. Creció 7,2 veces.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El “modelo” chileno se afirmó cuando la Concertación, que
reemplazó a Pinochet, lo prosiguió, que por entonces había influido en la
cultura económica de toda América Latina.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Dicho sea de paso, a diferencia de lo que ocurrió en España
en 1975, la transición se hizo en Chile con su Franco vivo y sentado en el
Senado.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Históricamente ¿quién ganó? ¿Allende o Pinochet? Una reciente
encuesta que compara la imagen de Allende y Pinochet en Chile, muestra que
ambos tienen un nivel parecido de desaprobación (44% y 47% respectivamente)
como de aprobación (32% y 30%, a su vez). El país quiere salir de ese debate. Y
probablemente la larga transición chilena terminará no tanto cuando Pinochet
muera, sino cuando la derecha llegue al poder, al revés de lo que ocurrió en
España, donde la transición se consolidó cuando llegó a la izquierda.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">La semana pasada se realizó en Santiago un concierto
internacional llamado “El sueño existe”. Desde que vi por primera vez su rostro
y esos abominables lentes oscuros, Pinochet no forma parte de mis ídolos, para
decirlo de manera suave. Celebré cuando los lores ingleses aceptaron extraditarlo
a España. Pero también sé que Chile está hoy mejor que en 1973. Ese concierto
puede ser un merecido tributo a la memoria de Allende, pero lo cierto es que
ese sueño ya no existe.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Como todo gran líder tiene los pies en la Historia de su
país, aquel día, hace 30 años, Allende pensaba sin duda en Balmaceda, el
presidente que se suicidó en 1891, enfrentando grandes intereses económicos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">En América Latina ha habido pocos suicidios<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>así, dignos de algún emperador estoico de la
Roma difunta. Balmaceda, Getulio, Allende. Este fue un dirigente fallido,
presidió una experiencia errónea, pero fue un gran héroe republicano.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Alfredo Barnechea, “El
Edén imperfecto”, Fondo de Cultura Económica 2005<o:p></o:p></span></span></b></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-3786966658567529362013-09-10T21:38:00.000-07:002013-09-10T21:38:04.726-07:00CIUDAD DE SOMBRAS de Allen Hughes (Escribe Raúl Lizarzaburu)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgCGspawN4i61VwL8skl6ujR-0CljVmXRfVvXnZdMkk6bt3OL8Qwiz_8IXC5XBQhvI34rk_Rfqt21ZMVuFSFKUmxLzJb6tXCcWCNczfwNOUpVvtVTaX-_a7mXQMi4suyXKGiYHvQTiIbt/s1600/BROKEN+CITY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgCGspawN4i61VwL8skl6ujR-0CljVmXRfVvXnZdMkk6bt3OL8Qwiz_8IXC5XBQhvI34rk_Rfqt21ZMVuFSFKUmxLzJb6tXCcWCNczfwNOUpVvtVTaX-_a7mXQMi4suyXKGiYHvQTiIbt/s400/BROKEN+CITY.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iSjPa0xPrAgNBb-FQ9YUm2Ely4nAZ_KXY_EI-MzzXiqfBDLOd9w7cZEpC2k2EQsdcW381LVHY0La2XMcuZ_t7ptAclO6M9Lvww5-9YCI4Pr08QtgTE5NmQi4V9Ri0kBdlQvC8I_FBwzW/s1600/20130118__130119ae-broken%2520city2_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iSjPa0xPrAgNBb-FQ9YUm2Ely4nAZ_KXY_EI-MzzXiqfBDLOd9w7cZEpC2k2EQsdcW381LVHY0La2XMcuZ_t7ptAclO6M9Lvww5-9YCI4Pr08QtgTE5NmQi4V9Ri0kBdlQvC8I_FBwzW/s400/20130118__130119ae-broken%2520city2_400.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primer largo
en solitario del moreno Allen Hughes, que junto a su hermano Albert desarrolló
una irregular filmografía: ambos dirigieron, al alimón, el horror gótico de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desde el infierno</i> y el futurista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El diario de Eli</i>, vistos en nuestra
cartelera, y otros como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Presidents</i>
y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Menace II Society</i>, programados en
cable. En 2009 Allen había participado como uno de los varios realizadores del
filme colectivo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">New York, I love you</i>
(algo así como la respuesta americana a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paris,
je t’aime</i>), y su aventura solista con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ciudad
de sombras</i> (Broken City, 2013) como que no ha sido muy afortunada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y es una
lástima, porque tenía elementos para un resultado, por lo menos, un poco más
interesante: un reparto llamativo, un guión (del debutante Brian Tucker) que se
mueve entre el cine negro tradicional y el thriller político, un impecable
empaque técnico.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se inicia con un hecho
que es más o menos común en Estados Unidos en los últimos años, en este caso
Nueva York: la muerte de un joven afroamericano, en oscuras circunstancias, a
manos de un policía blanco (Billy Taggart, interpretado por Mark Wahlberg), que
es llevado a juicio en medio de las protestas de la víctima y de otros
ciudadanos negros. Este sale bien librado ante la justicia, pero el nada santo
alcalde de la ciudad, </span>Nicholas Hostetler (Russell Crowe), y el jefe de
policía Fairbanks (Jeffrey Wright) lo tienen poco menos que agarrado del
pescuezo. Siete años después, el burgomaestre intenta su reelección, y poco
antes de la votación, en una disputada campaña con el candidato opositor, el
concejal Jack Valliant (Barry Pepper), recurre a Taggart, convertido en
detective privado, para una ingrata aunque bien remunerada tarea: seguir a su
guapa esposa Cathleen (Catherine Zeta-Jones) ante las evidencias de que tendría
un amante. Pero a medida que investiga, toma fotos y hace averiguaciones,
comienza a descubrir cochinadas que van más allá de un simple adulterio.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero pese a los giros que va tomando, la trama no puede
evitar caer en lugares comunes y un ritmo más bien anodino, hasta que la acción
y la violencia más o menos entran a tallar en la media hora final. Una
secuencia lamentable es la del berrinchito de Taggart con su novia actriz
(Natalie Martinez) después de verla en una ardiente escena sexual en su debut
fílmico (en el que se pone un curioso énfasis en lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">indie</i>, que van a Sundance y cosas así). Y otra imposible de tragar
es la del héroe encontrando información valiosa, que puede echarse abajo la
carrera de un político, en un tacho de basura. De los protagonistas, a
Catherine se le ve con más aplomo, mientras Crowe y Wahlberg (además uno de los
varios productores; otro es el veterano Arnon Milchan) no lucen muy
cómodos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Griffin Dunne aparece unos
minutos en la última parte con un personaje que resulta clave en la historia.
La fotografía de Ben Seresin es uno de los puntos más altos: aparte de las
imágenes de Nueva York (sobre todo las nocturnas), una de las mejores
secuencias es la del diálogo entre Hostetler y Taggart en el salón acompañados
por una toma envolvente. <span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; tab-stops: 246.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">P</span>ero no es suficiente. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ciudad
de sombras</i> queda como un thriller más. Y si Allen Hughes quiso jugar a que
nada es lo que parece, simplemente no le ligó.<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-33210845053277111502013-08-13T19:52:00.000-07:002013-08-13T19:56:42.961-07:00NEBRASKA DE ALEXANDER PAYNE (Escribe Raúl Lizarzaburu)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1u7c3Y8841rmhSHnwb9iX2vrsyW5O8rXT3WDU2NfDRr5_9Dsy6HbP3zmOG_TXAxAm2QKzjHpU5igr0xIjGyab9marAAJ_8XyQ8a5EflD_7YVlr4eIKN7FY-XGTk3_Igv4bdKt6f3Qo2sB/s1600/Nebraska-Movie-Photo-4-550x386.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1u7c3Y8841rmhSHnwb9iX2vrsyW5O8rXT3WDU2NfDRr5_9Dsy6HbP3zmOG_TXAxAm2QKzjHpU5igr0xIjGyab9marAAJ_8XyQ8a5EflD_7YVlr4eIKN7FY-XGTk3_Igv4bdKt6f3Qo2sB/s400/Nebraska-Movie-Photo-4-550x386.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lima ha asistido a un estreno cinematográfico mundial en el marco del Festival de Cine de Lima. </span></em></strong></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se ha proyectado el pasado sábado 10 de agosto de 2013, el filme NEBRASKA dirigido por Alexander Payne, ganador del premio al mejor actor (Bruce Dern) en el pasado Festival de Cine de Cannes. </span></em></strong><br />
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gran cine independiente logrado por un director consecuente, académico y cinéfilo. Inauguramos asimismo las colaboraciones de nuestro buen amigo Raúl Lizarzaburu, que esperamos sean más seguidas en este Blog.</span></em></strong></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Oscar Contreras Morales)</span></em></strong></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<strong><em></em></strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Nebraska nació Alexander Payne
(Omaha, 1961; la misma ciudad de Marlon Brando), y es el estado norteamericano
que da el título al sexto largometraje de este cineasta independiente que ya
había dado señas de talento desde sus inicios. Si bien el filme confirma su
fascinación por el road-movie, presente en otros trabajos suyos como <i>Las
confesiones de Schmidt</i>, <i>Entre copas </i>y, en menor medida, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los descendientes</i>, tiene un par de
rasgos inéditos en su filmografía: es la primera vez que rueda un largo en
blanco y negro y que dirige un guión original no escrito por él (el autor es el
debutante Bob Nelson).</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra novedad es que esta
película aún está inédita en EE.UU. por diversas razones, la principal un nuevo
proceso de montaje. Solo se ha exhibido en Cannes, y el señor Payne ha elegido
el Festival de Lima para proyectarla. Narra la tragicómica historia de Woody
Grant (Bruce Dern), un viejo de pasado alcohólico que cree haber ganado un
premio de un millón de dólares por el tenor de una carta que recibe. Y entonces
se obsesiona con la idea de ir desde su pueblo en Billings, Montana, hasta
Lincoln, capital de Nebraska, para recoger su dinero. La fastidiada esposa de
Woody, Kate (June Squibb), y su hijo mayor Ross, que trabaja en televisión (Bob
Odenkirk), quieren meterlo en un asilo y lo del viaje les parece una locura,
mientras su otro hijo, David (Will Forte), que vende electrodomésticos, lo
acompaña porque ve en el supuesto premio, pese a su escepticismo, un razón de
su padre para vivir. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-size: 7.0pt;">Y entonces viene el recorrido en auto. Y con él dos </span>elementos
clave. <span style="mso-bidi-font-size: 7.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Uno de ellos es el paisaje, tanto el de la
carretera (por ejemplo el mítico monte Rushmore en Dakota del Sur, al que Woody
le encuentra mil defectos) como el de cada pueblo que visitan: los moteles, los
bares, los cafetines, que crean una atmósfera adecuada; la espléndida
fotografía de Phedon Papamichael tiene un aire nostálgico pese a que la trama
se ubica en nuestros días. El otro está en la gente con la que se reencuentra
Woody cuando pasa por su (imaginario en la práctica) pueblo natal de </span>Hawthorne<span style="mso-bidi-font-size: 7.0pt;">, Nebraska: su tramposo ex socio (Stacy Keach,
más gordo y sin bigote) que hace pública la noticia del nuevo millonario;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su hermano </span>(Rance Howard) con dos
hijos matones buenos para nada (Tim Driscoll-Devin Ratray) que quieren
aprovechar el pánico; <span style="mso-bidi-font-size: 7.0pt;">una ex novia suya </span>(Angela
McEwan) que trabaja hace años en el periódico local, y etcétera. Y a medida que
van apareciendo nos enteramos del pasado de estos y otros personajes, incluido
el de Kate, que no queda muy bien parada.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-size: 7.0pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bruce Dern, mejor actor en Cannes, está francamente notable en un papel
ofrecido en principio al hoy retirado Gene Hackman, y pone la nota precisa
tanto en los momentos dramáticos como en los humorísticos. Aunque el nivel del
reparto es parejo, tanto los veteranos (en especial un sorprendente Stacy
Keach) como los más jóvenes: la importancia de su rol permite lucirse a Will
Forte, estrella de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saturday Night Live</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-bidi-font-size: 7.0pt;">Con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nebraska</i>, un filme
realmente bueno, Alexander Payne mantiene su regularidad. Esperamos su estreno
comercial en Lima.</span><br />
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p><span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRlxTQe8dv8fwTthGyIWVMDbVsZK5Rhc2uTGGsrnTZ_0JMDsYC76uPwPDMYmbLrjAZv0JrueCaKSt5Rok8uHj74jVNPYgBfis4HCpG_Zy0gfvGNaQ2C1qz1HaVJ7kwttUReStznklwWNOd/s1600/Alexander-Payne-Downsizing-Nebraska-color.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRlxTQe8dv8fwTthGyIWVMDbVsZK5Rhc2uTGGsrnTZ_0JMDsYC76uPwPDMYmbLrjAZv0JrueCaKSt5Rok8uHj74jVNPYgBfis4HCpG_Zy0gfvGNaQ2C1qz1HaVJ7kwttUReStznklwWNOd/s400/Alexander-Payne-Downsizing-Nebraska-color.jpg" width="400" /></a></div>
</span>
<br /></div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-9967022184248212272013-08-04T23:05:00.002-07:002013-08-04T23:07:53.581-07:00"LOS CORLEONE", LA NUEVA PRECUELA DE LA SAGA "EL PADRINO" (Diario PÁGINA 12, Argentina)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sV2qXiDEwbYEPbHkG7TS7SSx8mwT5qF8sqnJUWttEBeonAJ8U1F-KBqxKQzys-dZePWx5e80vU6-j7KkEiaESEkD5tdPgeYvBOV4NUNOFPHr7lLMH_S2Vn-ZCxuFdnZwXMB206XsRGtm/s1600/EL+PADRINO+TTTTT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sV2qXiDEwbYEPbHkG7TS7SSx8mwT5qF8sqnJUWttEBeonAJ8U1F-KBqxKQzys-dZePWx5e80vU6-j7KkEiaESEkD5tdPgeYvBOV4NUNOFPHr7lLMH_S2Vn-ZCxuFdnZwXMB206XsRGtm/s640/EL+PADRINO+TTTTT.jpg" width="441" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QbRU_NzW_GBu-kQyeqaJeK4CYyxSX-1wJOoVjhxBxbwI3cuAmcUQ5adqSOJhRTlTFO7el3qVpPOISqFjMMtLcOPCjQLl73cBxwAjFCLEk8oJrqesGwZOoR8kchwFoWXtzfqlrvoWnFmK/s1600/EL+PADRINO+WWWWW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QbRU_NzW_GBu-kQyeqaJeK4CYyxSX-1wJOoVjhxBxbwI3cuAmcUQ5adqSOJhRTlTFO7el3qVpPOISqFjMMtLcOPCjQLl73cBxwAjFCLEk8oJrqesGwZOoR8kchwFoWXtzfqlrvoWnFmK/s320/EL+PADRINO+WWWWW.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNlAeEKicUzOtki1M1VvRGZhjkS3XyIHo4M8INVo6EVWGNrO8FL-xOH0zAo_PNz14fQD5i-D3fOGozCmJtGDtThCOUhogEQ4L1gvNB95AW-GdcpSjxKvA1571X2rGhi_PeL8mgsbdR4WT/s1600/EL+PADRINO+COPPOLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNlAeEKicUzOtki1M1VvRGZhjkS3XyIHo4M8INVo6EVWGNrO8FL-xOH0zAo_PNz14fQD5i-D3fOGozCmJtGDtThCOUhogEQ4L1gvNB95AW-GdcpSjxKvA1571X2rGhi_PeL8mgsbdR4WT/s400/EL+PADRINO+COPPOLA.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TaT8DSGJG0dhSuKvo3yKQ9YAFZjTVpt_Xptxpg0v2NZuwNdXtn6r_Dsx-I98inNV-1CpO4jwOy3G2Oyv_80-4u8KYDb3rXT5CcHVFXDYdmMbJPNPL0O4VUpFs4fW0hu5XlDUhQ6TAjCZ/s1600/The_Family_Corleone_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TaT8DSGJG0dhSuKvo3yKQ9YAFZjTVpt_Xptxpg0v2NZuwNdXtn6r_Dsx-I98inNV-1CpO4jwOy3G2Oyv_80-4u8KYDb3rXT5CcHVFXDYdmMbJPNPL0O4VUpFs4fW0hu5XlDUhQ6TAjCZ/s400/The_Family_Corleone_cover.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ3j6buIgrH2XBfWmbn6CDxm6WC1biZ4mpChd22xR4uMB3-orO5nk8UrAKcCjWJWMXSMt2hsXgLA6cpWncDMbGPbJnoWodebSwzIvKbB1jMwOVyIkE6CHr93SD91pItnCNnDOS2lwUNg82/s1600/EdFalco-290x217.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ3j6buIgrH2XBfWmbn6CDxm6WC1biZ4mpChd22xR4uMB3-orO5nk8UrAKcCjWJWMXSMt2hsXgLA6cpWncDMbGPbJnoWodebSwzIvKbB1jMwOVyIkE6CHr93SD91pItnCNnDOS2lwUNg82/s1600/EdFalco-290x217.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinTcBP_K5HbCRYW5IUoh7Uc2xZVWVIAvh_lvRhQ3wJZgZNaWkrZvqEp3npaFIGqbtarOU6Wrw5wSoPw7SNrGJ_i_1cFYowrQP3XW1azOnjdj7HlM1xBq4ZBsgrGnhc2vy0EXN-QonvAxAZ/s1600/mario-puzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinTcBP_K5HbCRYW5IUoh7Uc2xZVWVIAvh_lvRhQ3wJZgZNaWkrZvqEp3npaFIGqbtarOU6Wrw5wSoPw7SNrGJ_i_1cFYowrQP3XW1azOnjdj7HlM1xBq4ZBsgrGnhc2vy0EXN-QonvAxAZ/s320/mario-puzo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="clibros"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span> <span class="clibros"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo primero es la familia</span></span> </h2>
<div class="margen0" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la tapa figura bien grande el nombre de Mario Puzo, y un poco más abajo y en menor tamaño el de Ed Falco, pero se sabe: el autor de Los Corleone es Falco, quien supuestamente se basó en el borrador de lo que podría haber sido un guión para El Padrino IV, que el desconsiderado de Puzo dejó incompleto al momento de su muerte, en 1999.</span></div>
<div class="margen0" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y el problema infranqueable a la hora de abordar Los Corleone (Emecé) es esa resistencia que le opondrán los fans más duros de una saga inoxidable como El Padrino a cualquier escritor que ose poner sus garras sobre la mitología de Vito Corleone y las Cinco Familias. Es decir, a cualquiera que se atreva a alterar o banalizar uno de los mayores-legados-de-la-cultura-popular-contemporánea. La crítica norteamericana recibió el libro –título original: The Family Corleone– examinando de cerca la correlación de esta historia con las otras que integran la serie, y comparando, un poco inútilmente, su estilo narrativo con el de Puzo. Inútilmente, vale decir, por dos razones: una es que el propio Puzo desestimó siempre los valores estrictamente literarios del que fue su quinto libro y su primer gran éxito de ventas, en 1969. La otra razón, y la más importante, es que no importa cuánta gente haya leído, siga leyendo o relea hoy aquel libro, El Padrino, quedó grabado en el imaginario colectivo a partir de las extraordinarias películas de Francis Ford Coppola, por lo que hoy es imposible acercarse a sus páginas sin pensar en Brando, Pacino, Duvall, James Caan y los demás. Es una obviedad, pero es la obviedad que tendrá que tener en cuenta cualquiera que acometa una intrusión en la saga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cronológicamente, Los Corleone se ubica entre los flashbacks de la juventud siciliana de Vito narrada en El Padrino II, y los sucesos narrados en El Padrino I, que empieza en 1946. Los Corleone arranca en 1933, en plena </span><a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-5083-2013-07-21.html#" id="_GPLITA_0" style="text-decoration: underline;" title="Click to Continue > by I Want This"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Depresión</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con Vito, de 40 y pico, consolidando su posición en Nueva York. Ahí están Peter Clemenza –el jefe de sus matones– y muchos de esos otros personajes secundarios que las películas volvieron inolvidables. Los Corleone ofrece un vistazo al proceso de consolidación de ese poder, y al futuro de los hijos de Vito. Michael y Fredo todavía son muy chicos y quedan en un segundo plano, pero el primero ya prueba ser más lúcido, educado e inteligente que sus hermanos mayores. Aunque el verdadero coprotagonista de todo el asunto es Sonny (Santino), un muchacho inquieto y ambicioso de 17 en quien no cuesta proyectar al mujeriego, impulsivo y violento Santino que tan mal termina en la primera película (interpretado por James Caan). Finalmente, está Tom Hagen, el hijo adoptivo germano-irlandés de los Corleone destinado a convertirse en mano derecha y consiglieri de Vito, que acá es, apropiadamente, un joven estudiante universitario. Una subtrama protagonizada por Hagen, aparentemente menor, da pie a uno de los cruces más importantes en lo que respecta a la “épica de El Padrino”: Hagen, siempre la voz de la sensatez, el que intenta mantener a Sonny lejos de los problemas, se mete en uno bien grande él mismo cuando tiene relaciones sexuales con una chica sin saber que se trata de la novia del grandote Luca Brasi (“una bestia, un demonio del infierno”, como lo definen en los primeros capítulos del libro). A partir de esta situación, Brasi –el gigantón interpretado por el ex luchador y ex guardaespaldas de la familia Colombo, Lenny Montana– comienza su relación con los Corleone. Si en la película Brasi tenía no más de diez minutos de pantalla, pero le alcanzaron para volverse inolvidable, Falco honra esa proyección cargando sobre este personaje buena parte de la perturbadora violencia física del relato (dando lugar a algunos de sus pasajes más gráficos).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se ha dicho reiteradamente que El Padrino funciona como la respuesta literaria y cinematográfica a un sistema socioeconómico putrefacto, que consiguió retratar a la mafia narrándola desde adentro, como una comunidad con sus propios códigos de honor, y a Vito Corleone como una suerte de aristócrata dentro de este sistema. A diferencia de los capos de las otras familias, Vito se ve a sí mismo como un empresario que bastante a su pesar –y en razón de la naturaleza de sus negocios– debe recurrir a la violencia y la ilegalidad para mantener su empresa andando. Puede decirse que Los Corleone mantiene viva esta filosofía; en una entrevista, Falco –que tiene otros vínculos “artísticos” con la mafia: es el tío de Edie Falco, la actriz que durante siete años interpretó a Carmela Soprano en la serie de HBO– definió Los Corleone como un libro sobre “la corrupción y el papel de la violencia, el dinero y la oportunidad, en la cultura americana”. En todo caso, si algo afecta el potencial dramático del libro es su carácter de capítulo intermedio de una saga en la que los fanáticos ya conocen los destinos de todos sus personajes: es cierto que El Padrino II fue en parte una precuela –mucho antes de que la precuelitis cundiera en Hollywood–, pero a la vez, su otra mitad avanzaba en el tiempo junto a sus personajes. El libro padece un poco los efectos de ese mal extendido que son las precuelas, que tienden a explicar más de lo necesario a sus personajes, poniéndole demasiado psicologismo al relato (¡ah!: hay un traumático origen familiar en el carácter parco y bestial de Luca Brasi) y restándole misterio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El año pasado se reavivó una larga disputa legal entre la Paramount –el estudio que produjo y distribuyó los tres films de El Padrino– y los herederos de Mario Puzo, a propósito de este libro: Paramount no quería que siguiera “mancillando” una saga a la que, alegaban, habían tratado con tanta “delicadeza” desde sus inicios; mientras que los Puzo querían dar por terminado ese contrato firmado con el estudio a fines de los ’60. En el fondo, la guerra que parece estar jugándose es la de una posible cuarta película inspirada o no por Los Corleone. El material está ahí: Falco llena sus páginas de referencias al original de Puzo y hasta replica algunas escenas clave; su estilo es directo, descriptivo, contiene acción y muchos diálogos que no requerirían mayor adaptación. Y como bien sabrán quienes hayan visto el corto documental “Los cuadernos de El Padrino”, si el libro de Falco está o no a la altura de la saga es lo de menos para hacer una buena película: en dicho corto, Coppola explica pormenorizadamente el proceso por el que seleccionó y ordenó las escenas clave del libraco de Puzo, planteándose en ocasiones cuestiones formales del tipo “¿cómo hubiera resuelto Hitchcock esta escena?” (así puede leerse en una de sus anotaciones a mano). Es un asunto casi tan viejo como el cine: los libros menores son los más fáciles de convertir en grandes películas. El tema es que haya alguien ahora –con Coppola ocupado en otras cosas y sus actores demasiado envejecidos– a la altura del trabajo: convertir este libro no mucho más que aceptable en otra obra maestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Por Mariano Kairuz</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Fuente: Radar Libros</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Más información: www.pagina12.com</strong></span>.ar</span></div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-53076134964946596002013-08-04T22:14:00.002-07:002013-08-04T22:14:40.440-07:00LAS CIUDADES DE MAQUIAVELO por Álvaro Moral García (Diario EL PAÍS de España)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvspu35mRoVJXAq3onX_FJigEiX9rieNDhCi5skRBHJIi32yS5rQLc-cBGCVtCzAf2LGpz2BBczM2M0PK9UrD6zBVlJH_p8Ddxj3J0AjhtsDKH7mNRZCyHmau23g3hX-PKuRvEVz2Z1KEw/s1600/NICOLS~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvspu35mRoVJXAq3onX_FJigEiX9rieNDhCi5skRBHJIi32yS5rQLc-cBGCVtCzAf2LGpz2BBczM2M0PK9UrD6zBVlJH_p8Ddxj3J0AjhtsDKH7mNRZCyHmau23g3hX-PKuRvEVz2Z1KEw/s400/NICOLS~1.JPG" width="281" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maquiavelo tenía las manos sucias, no hay duda. Su papel como político e intelectual florentino no siempre fue digno de admirar desde el punto de vista democrático. A lo largo de su vida podríamos encontrar algo de imperialismo, autoritarismo, apología de la violencia, pragmatismo radical, desprecio a los valores éticos y morales, defensa de la pauperización de la sociedad como medio de adoctrinamiento y, obviamente, machismo. Eso sí, estoy seguro de que no era un “protofascista”. La caracterización que María José Villaverde realizó de Maquiavelo en su artículo <em>Las manos sucias de</em> <em>Maquiavelo,</em>publicado en EL PAÍS el sábado 6 de julio de 2013, apunta a algunos lugares del pensamiento maquiavélico, pero, desde mi punto de vista, no completa todo el paisaje de su trabajo. Los mejores intérpretes de la obra de Maquiavelo (desde Skinner, Pocock y Baron hasta Gramsci, Lefort y Althusser) no necesitaron negar totalmente esta representación del maquiavelismo para reconocer que, dentro de las ambivalencias del autor, podían encontrarse aportaciones revolucionarias para la teoría de la democracia. Una teoría que, por cierto, necesita en la actualidad del aire libre de unas ciudades que Maquiavelo, sin ningún lugar a dudas, puso en primer lugar.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo interesante de un autor como Maquiavelo no es que sea un “ejemplo a seguir”, sino lo que nos dice de las ciudades donde habitó y lo que nos puede decir de lo que estamos haciendo con las nuestras. De hecho los autores que movilizan nuestro pensamiento no lo hacen por su ejemplaridad sino por la fuerza intelectual a la hora de significarnos el espacio social en el que moraron. Y Maquiavelo vivió en ese “torbellino de las ciudades-Estado de la Italia del Renacimiento” donde se fraguó el pensamiento político moderno (Arendt). La historia de estas ciudades fue, fundamentalmente, la del movimiento municipalista entre los siglos XI y XVI, la de la lucha por la libertad, la autonomía y el autogobierno de algunas de las comunas que salpicaron el territorio europeo. Esta historia hay que interpretarla en la vieja encrucijada del Mediterráneo, en el cruce de caminos entre las diversas culturas y civilizaciones que se encontraban en sus orillas y donde las ciudades bajomedievales y renacentistas tuvieron un papel decisivo. Entre ellas destacó Florencia, el espacio donde Maquiavelo (1469-1527) vivió el final de este largo recorrido de las ciudades-república, con un escenario de enfrentamientos entre las tendencias populares y aristocráticas de la ciudad y de esta con las potencias extranjeras que la amenazaban (los Estados modernos de España y Francia, fundamentalmente). De hecho, la obra de Maquiavelo se presenta con las ambivalencias propias de una ciudad dividida. Autor de <em>El príncipe</em> fue también el ciudadano republicano que redactó los <em>Discursos sobre la primera década de Tito Livio</em>. Esta última fue escrita en plena crisis de la ciudad y acabaría siendo un texto capital para la teoría moderna de la democracia. Parece ser que, en esta ocasión, el búho de Minerva sí voló al caer la noche.</span></div>
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<a href="http://www.blogger.com/null" name="sumario_1"></a><div class="texto_grande" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El autor de ‘El Príncipe’ negó que el objetivo de las sociedades fuese mantenerse inalterables.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siguiendo las lecciones de los autores que he destacado anteriormente, me gustaría subrayar algunas aportaciones revolucionarias que Maquiavelo hizo a la teoría de la democracia y que nos pueden resultar útiles en la actualidad. Maquiavelo fue, para empezar, el fundador de la “actitud crítica” moderna (Foucault). Ese “manifiesto revolucionario” (Gramsci) que fue <em>El príncipe</em> no pensaba en los principados tradicionales que se sustentaban fácilmente según el mundo de la costumbre. A Maquiavelo le interesaban los “principados nuevos” porque en ellos es donde se encontraban las “dificultades”. Es decir, para pensar la política Maquiavelo construyó el telón de fondo de la crisis. Resultado: la política se convirtió en un mecanismo de innovación, en una práctica de construir “órdenes políticos nuevos” para hacerle frente a situaciones críticas y problemáticas. Al estilo del mejor Baudelaire, Maquiavelo abrió la puerta a buscar “lo eterno y lo inmutable” de la política en la crisis de la ciudad, precisamente cuando en esta reinaba “lo efímero, lo veloz, lo contingente”. Fundador de la “maestría de la sospecha” (Ricoeur), alteró siempre las condiciones desde donde la política debía ser pensada y buscó la otra cara de la ciudad para producir un concepto radicalmente moderno del poder.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con ello, la aportación decisiva de Maquiavelo fue, desde mi punto de vista, poner a “las ciudades primero” (Jacobs, Soja) en su reflexión sobre los proyectos históricos de la sociedad. Maquiavelo defendió en los capítulos más importantes de los <em>Discursos</em> una noción sumamente moderna de la misión histórica de las sociedades. Negó que el objetivo de estas fuera mantenerse inalterables a lo largo del tiempo ya que “las cosas de los hombres están siempre en movimiento y no pueden permanecer estables”. Ante ello apostó por ciudades preparadas para acometer grandes cambios en el presente que acabarían dejando huella en la memoria histórica de lo social. La condición de posibilidad de este poder en la historia era, para Maquiavelo, un espacio urbano que garantizara la autonomía y libertad de todos los ciudadanos. Solo en aquellas ciudades donde el pluralismo social estuviese garantizado habría el poder suficiente para realizar mutaciones decisivas.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y ello a pesar de o precisamente por las disputas y enfrentamientos que en una sociedad libre y plural pudieran producirse. Maquiavelo pensaba (y esto alarmó a los espíritus de su tiempo y, concretamente, a su colega Guicciardini) que la pugna entre los ciudadanos era un síntoma positivo de vitalidad urbana, de una ciudadanía “fuerte” y en “aumento” que era motor del devenir de la sociedad. Es esta defensa de la libertad y el pluralismo, de la energía positiva del conflicto para la constitución de la ciudad y del compromiso histórico de las sociedades con el cambio la que haría de Maquiavelo un pensador revolucionario para la teoría de la democracia.</span></div>
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<a href="http://www.blogger.com/null" name="sumario_2"></a><div class="texto_grande" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pensaba que la pugna entre ciudadanos era un síntoma positivo de vitalidad urbana</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maquiavelo se puede convertir en un pensador útil para defender la primacía de la política, la democracia y las ciudades a la hora de definir los cambios de nuestras sociedades. Esto puede resultar decisivo precisamente cuando el ritmo y sentido de los acontecimientos actuales están derivando en una auténtica “terapia de <em>shock”</em> (Klein) contra la ciudadanía. El discurso moderno sobre el cambio social se está convirtiendo en la actualidad en una peligrosa herramienta de “destrucción creativa” de la democracia, del tempo necesario que exige el debate y la deliberación dentro de sociedades libres y plurales. Al olvidar las ciudades que le sirven de fundamento, el mundo moderno está transformando el discurso sobre el cambio social en una ideología al servicio de peligrosas tendencias antidemocráticas que desplazan y desarraigan a la ciudadanía de los espacios públicos de decisión.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este contexto, para muchos hoy no es una alternativa dar la espalda al mundo de la política, ni mucho menos ir en pos de un conocimiento abstraído de la arena pública o un activismo débil que haga caso omiso de los grandes dilemas que vive nuestra sociedad. Sin duda debemos aprender de Cicerón que no todo está permitido por el bien de la república y que existen barreras éticas infranqueables en la actuación de la política. Pero, también, que “nada hay, de lo que se hace en la tierra, que tenga mayor favor cerca de aquel dios sumo que gobierna el mundo entero que las agrupaciones de hombres unidos por el vínculo del derecho, que son las llamadas ciudades” (Cicerón). Para ello el <em>acutissimus Machiavellus</em> (Spinoza) puede ser un autor que, fascinado por las fuerzas de cambio social que ponía en marcha el mundo moderno, seguía pensando la ciudad, la política y la democracia como origen y fundamento.</span></div>
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<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Álvaro Moral García es doctor en Filosofía por la Universidad de Granada.</strong></span></div>
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Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-35937599301225260262013-07-28T09:43:00.000-07:002013-07-28T09:43:12.202-07:00BERNARDO BERTOLUCCI, EL ULTIMO EMPERADOR por Carlos Boyero (Diario EL PAÍS, España)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span id="goog_1993014855"></span><span id="goog_1993014856"></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQGbHxkTXUyRh6gbDCI-rfFAD4onYvklkWzGmzKJcEwo7kFyfO8Q2jd1AhLNGPW_Wznsxq-pnxEcCVzoqQZrHwC0-PxGEdxBswluNOjsZd1J9LJJs4yflhP_eMwtUFDHTCsjcnAMHii6o/s1600/El%2520ultimo%2520tango%2520en%2520Paris-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQGbHxkTXUyRh6gbDCI-rfFAD4onYvklkWzGmzKJcEwo7kFyfO8Q2jd1AhLNGPW_Wznsxq-pnxEcCVzoqQZrHwC0-PxGEdxBswluNOjsZd1J9LJJs4yflhP_eMwtUFDHTCsjcnAMHii6o/s400/El%2520ultimo%2520tango%2520en%2520Paris-2.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuesta imaginar que se ha hecho viejo este señor de 72 años llamado Bernardo Bertolucci que desde hace años se mueve a través de una electrificada silla de ruedas. Su imagen siempre fue joven, tenía una pinta espléndida, y quieres pensar que si revisas su obra esta tampoco habrá envejecido, que no podrá aplicársele esa definición tan pomposa como cansina de “un cine que representaba el espíritu y la cultura de una época determinada”. Pienso en cosas tan peregrinas mientras me asomo a su última película con curiosidad inicial, magnetismo progresivo y algo relacionado con la emoción cuando llega el final. Se titula Tú y yo,la rodó en las lamentables condiciones físicas a las que le ha condenado su enfermedad pero con el talento intacto, desprende el aire de una despedida definitiva, retorna a temas y personajes que se repiten obsesivamente en su cine, su cámara se mueve con la habitual elegancia en el casi único escenario del sótano de una casa.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue presentada en el festival de Cannes del año 2012. No en la trascendente Sección Oficial, sino en una paralela. Al parecer, el director más poderoso del cine europeo durante décadas ya no tiene relevancia para competir en primera fila. Y es probable que el estreno de su nueva y hermosa criatura no esté destinado a ser un acontecimiento. Ya nada lo es, a excepción de esos mamotretos sin alma protagonizados por los efectos especiales, planos que no deben de durar más de cinco segundos y diálogos descerebrados. Cada vez existen menos distribuidoras y salas dispuestas a acoger un cine que no puede, ni sabe, ni quiere renunciar a la autoría, que no asegure la digestión rápida por parte del espectador, el atracón de palomitas y el inmediato olvido.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tú y yo es la adaptación de una novela de Niccolò Ammaniti que no he leído, pero su argumento te remite a mundos, sentimientos y espacios que Bertolucci ha tratado una y otra vez en su cine. La protagoniza un chaval de catorce años con el cutis devastado por el acné y ojos intensamente azules, solitario y crispado, carne de psiquiatra, refugiado permanentemente en sus cascos de música (sus gustos melómanos tienen criterios ajenos a la moda, no están habitados por el sonido de su época, suenan insistentemente David Bowie y The Cure), las novelas de vampiros de Anne Rice, el ordenador portátil, los interrogantes entre surrealistas y edípicos a su asustada madre y la sensación de que únicamente deja de sentirse perdido y solo cuando no le rodea nadie. Consecuentemente, fingirá que ha acudido con sus compañeros de clase a una semana de vacaciones en la nieve para ocultarse en el sótano de su casa y dedicarse a sus ensoñaciones en ese espacio lóbrego, acompañado por un ejército de hormigas y por fantasmas que le resultan gratos. Pero su paraíso será asaltado por la intemperie de una hermanastra yonqui que no dispone de otro lugar para guarecerse con su mono. La forzada relación entre esos dos hermanos que se desconocen en ese ambiente que a cualquier ser con aspiraciones de normalidad le resultaría claustrofóbico y siniestro está descrita por Bertolucci con aliento lírico, con comprensión generosa hacia los que han cruzado la raya más peligrosa por vivir en el límite y a los que deciden no moverse de su cueva espiritual porque intuyen que el infierno siempre son los otros. No sabemos qué ocurrirá en el futuro con esos niños perdidos y excéntricos que han encontrado calor mutuo durante una semana en las catacumbas, pero ser testigo de su experiencia íntima me ha resultado conmovedor. Aseguran que es una película pequeña en la filmografía de Bertolucci. Imagino que la etiqueta se mueve entre la condescendencia, la amabilidad y el desencanto. Hay películas supuestamente grandes y con aspiraciones de trascendencia que no soporto. Aunque lo que cuenta Tú y yo sea a ratos áspero y desasosegante, al finalizar tengo la convicción de que he visto una bonita película. Y no voy a contarle a ningún profesional de la modernez, el experimentalismo o la vanguardia en qué consiste eso tan antiguo, cursi y devaluado de una película bonita.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En mi experiencia con el cine de Bertolucci ha ocurrido de todo. Que empezara su carrera trabajando como ayudante de dirección al lado de una personalidad tan fuerte como la de Pasolini (por mi parte, prefiero de lejos al escritor y al poeta que al cineasta) o que estuviera convencido como uno de los personajes de su película Prima della rivoluzione de que no se puede vivir sin Rossellini, no le impidió al muy joven Bertolucci tener voz propia como director desde sus comienzos. Su cámara siempre poseyó un lenguaje identificable y poderoso, una visión de las personas y las cosas que aspiraba a la complejidad, una forma inquietante de contar sus historias. Mi recuerdo de Prima della rivoluzione, retrato de un joven confuso que decide finalmente apostar por lo fácil y claudicar de lo que había soñado, es agradecido. Tanto como la irritación o el aburrimiento que me provocaron la experimental Partner y la estilizada aunque también fatigosa y confusa La estrategia de la araña, inspirada en un cuento tan breve como magistral de Borges titulado Tema del traidor y el héroe. No he vuelto a revisarlas. Ninguna añoranza por ello.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La fascinación duradera hacia el cine de este hombre me llega con El conformista, la turbia y penetrante historia de un hombre que necesita traicionar a todos, envilecerse, asesinar por encargo del fascismo a su antiguo mentor para aceptarse a sí mismo. Es una película a la que el tiempo no le ha arrebatado su misterio, su perversa atmósfera, su erotismo, imágenes y secuencias deslumbrantes. Es lógico que Marlon Brando se sintiera hipnotizado al verla y aceptara protagonizar ese poético y salvaje ejercicio de psicoanálisis titulado Último tango en París. Aunque convenga ausentarse de ese poema desesperado y hermoso cada vez que aparece un mequetrefe insufrible llamado Jean-Pierre Léaud en medio de esa tragedia, lo que transmiten un Bertolucci en estado de gracia y un Brando desgarrado y genial que se atreve a mostrar en público cosas que solo pueden pertenecer a su alma es algo que se puede incrustar permanentemente en las entrañas. Y no es bueno para el espíritu identificarse con ese feroz monólogo que acaba en inconsolable llanto de Brando ante el cadáver de su suicida mujer, o su iconoclasta y borracho baile intentando volver a seducir a la última tabla de salvación aunque la sepa perdida, o esa luz con atmósfera de crepúsculo, o el aullido simultáneamente romántico y trágico, siempre hermoso, del saxo de Gato Barbieri.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de ese volcán íntimo, Bertolucci intentaría retratar la voz de muchos, contar la historia de Italia desde el apogeo del fascismo hasta su derrota y combinar el lirismo con la épica en Novecento. La primera parte es admirable (el suicidio del impotente señor feudal, el abuelo recordándole al niño Olmo Dalco su incomprable condición de campesino) y la segunda abusa de banderas, panfleto con pretensiones de arte y una pareja de fascistas sádicos que pertenece involuntariamente a la caricatura. Este gran espectáculo europeo, protagonizado por estrellas emergentes del cine norteamericano como Robert De Niro y Donald Sutherland o leyendas perdurables como Burt Lancaster y Sterling Hayden, convenció a Hollywood de que este poeta europeo podía manejar presupuestos de lujo y seguir haciendo un cine personal. Los nueve Oscar a El último emperador lo confirmaron. Es preciosa la forma de contar esa historia tan triste, la de un emperador en extinción, a ese hombre progresivamente sin atributos, que fue condenado a la soledad más acomodada pero también feroz desde que era un niño.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y ya sé que en medio de esta carrera frecuentemente esplendorosa han existido frecuentes baches. Ni los cito, porque me ponen enfermo. Me fascinó, pero tengo dudas de que la hipnosis sea perdurable, la historia de aquel crío heroinómano y enamorado de su madre, solucionada operísticamente, en La luna. Y el clímax de la descomposición de un sofisticado matrimonio occidental cercado por el desierto y la intemperie sentimental, en la adaptación que realizó de la novela de Paul Bowles El cielo protector. Recuperé al Bertolucci que amo en Soñadores, otra historia claustrofóbica de gente muy joven en medio del mayo de 68 en París, dispuesta a hacer intimista teatro entre cuatro paredes, chavales muy perdidos, mentirosos, sofisticados, sinceros, arrogantes, acojonados. Y me recorre algo parecido a la emoción en la despedida de los hermanos en Tú y yo. Él le suplica que deje la droga, ella le pide que se atreva a vivir, a relacionarse con los otros, a la ilusión y el riesgo, aunque ello implique las caídas más duras y la voluntad de levantarse. A pesar de las equivocaciones y los desastres, Bertolucci siempre ha contado lo que necesitaba contar. Yo le debo incontables sensaciones a ese artista con el cerebro y la sensibilidad intactas, pero confinado a una silla de ruedas.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente y más información: <a href="http://www.elpais.com/">www.elpais.com</a></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span id="goog_1166682987"></span><span id="goog_1166682988"></span> </div>
</div>
Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-12664974501751358702013-07-27T23:15:00.001-07:002013-07-27T23:15:12.434-07:00EL AMOR FOU DE PAMUK por José Miguel Oviedo (www.letraslibres.com)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPSnWXDwzgtb5tT2QBzPt0dL40d5s39MGfdWFIKlncJCji4Rjw-jkZin5TQFF5sY4f7O0Sc7hRflifVeWAvQKnONqE75v8V6l4sQFgW_cVi-oEegdJ0yFoFVwaYR9tuanMsTr9pqOnA2c2/s1600/1-catalogue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPSnWXDwzgtb5tT2QBzPt0dL40d5s39MGfdWFIKlncJCji4Rjw-jkZin5TQFF5sY4f7O0Sc7hRflifVeWAvQKnONqE75v8V6l4sQFgW_cVi-oEegdJ0yFoFVwaYR9tuanMsTr9pqOnA2c2/s400/1-catalogue.jpg" width="330" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMjN6mrO6nFMSAn0lwyd17Nw5qtM_4IxutFUT9xODL9YyhBFrGS_zrLyBXuT_25koTEevwJ3Sq81zIwkDIOY7MWADzbG7ziRiHxzX8XbqvLpM81HwtNPGTseryUrm-9spD80gTXSGbrRJP/s1600/pamuk460.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMjN6mrO6nFMSAn0lwyd17Nw5qtM_4IxutFUT9xODL9YyhBFrGS_zrLyBXuT_25koTEevwJ3Sq81zIwkDIOY7MWADzbG7ziRiHxzX8XbqvLpM81HwtNPGTseryUrm-9spD80gTXSGbrRJP/s400/pamuk460.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.letraslibres.com/revista/convivio/el-amour-fou-de-pamuk?page=full">http://www.letraslibres.com/revista/convivio/el-amour-fou-de-pamuk?page=full</a></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando en 2006 la Academia Sueca otorgó el Premio Nobel de Literatura al escritor turco Orhan Pamuk tuvo un doble acierto: llamar la atención sobre una lengua literaria que no había tenido en tiempos recientes mayor difusión entre los lectores de Europa y América y, al mismo tiempo, distinguir a un escritor que en ese momento solo tenía 54 años, es decir, no a un autor que se encontraba cerca del final de su vida creadora, como suele ocurrir en una gran mayoría de los casos. Además, numerosas traducciones de sus libros habían tenido una favorable recepción entre la crítica y el público de diferentes partes del mundo.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que uno de los rasgos distintivos de su obra es la constante variedad de sus temas y el polimorfismo de su estilo, que cubren lo político, lo filosófico, lo histórico, y a veces el clima de misterio, con la misma habilidad literaria, el gran asunto que subyace a toda su obra es el que caracteriza a la misma cultura turca: la de ser la más paradigmática encrucijada entre Oriente y Occidente. Pamuk mismo es un claro ejemplo de eso, pues siendo un escritor profundamente comprometido con todos los aspectos de la realidad turca es, a la vez, un intelectual cosmopolita (lo que le ha valido críticas y censuras de ciertos sectores sociales y políticos de su país), que ha absorbido los más variados influjos del mundo occidental. Esa orientación tuvo un temprano impulso gracias a su educación secundaria en el Robert College, pues pertenecía a una acomodada familia turca. Eso mismo explica que el autor, aunque fuese parte de la comunidad musulmana, no lo fuese en el sentido de ser fiel observador de sus rituales religiosos. En 2004 fue enjuiciado por las autoridades turcas por “insultar y debilitar la identidad turca”. Amenazado de muerte, tuvo que escapar del país.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En realidad, lo que las autoridades no le perdonaban era que Pamuk se refiriese al genocidio de las poblaciones armenias y kurdas cometidos por los turcos en 1915, algo que ningún gobierno de su país ha aceptado y probablemente nunca aceptará: “la dignidad nacional” está de por medio. Tras abandonar su patria, Pamuk fue profesor visitante en la Universidad de Iowa y luego en Columbia, donde actualmente tiene una cátedra de humanidades.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los primeros fuera de Turquía en reconocer la calidad y originalidad de su ficción fue John Updike, a propósito de <em>El castillo blanco </em>(1985; Debolsillo, 2008). Creo que lo primero que leí de Pamuk no fueron sus novelas, sino los brillantes artículos y ensayos que publicaba en <em>The New York Review of Books</em>, cuya inteligencia y originalidad llamaron mi atención; considero probable que su lúcida posición respecto a la cultura musulmana frente a Occidente en nuestro tiempo contribuyó a que la Academia Sueca decidiese premiarlo para ofrecer así su apoyo moral a un intelectual acosado por el sector más recalcitrante de su país. Hace pocos años, ya con el Nobel en sus manos, fue invitado a la Feria del Libro de Guadalajara, México, donde hizo una presentación que me impresionó por su lucidez, brillante argumentación y gracia personal. En todos los aspectos de su persona literaria, Pamuk es una cabal demostración de ser, a la vez, un hombre moderno que representa a una cultura muy antigua.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su obra narrativa comienza con <em>Oscuridad y luz</em> (1982), algunas obras que siguieron a esta como <em>Me llamo Rojo</em> (1998; Alfaguara, 2003; Debolsillo, 2009) y <em>Nieve</em> (2001; Alfaguara, 2005; Punto de lectura, 2007) establecieron su prestigio en el mundo occidental, igual que importantes premios internacionales como el Premio al Mejor Libro extranjero en Francia, el Premio Grinzane Cavour en Italia, el Premio de la Paz en Alemania y el Premio Médicis Étranger en Francia.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con cierto retraso he leído la versión castellana de la novela que publicó originalmente en 2008, <em>El museo de la inocencia (Mondadori, 2009)</em>, que me ha producido una verdadera conmoción. La considero una auténtica obra maestra, uno de los relatos más notables que he leído jamás, casi impecablemente perfecta y la recomiendo sin vacilación a todo buen lector. Como es una fuente constante de placer, cuando terminé de leerla tuve una sensación de pérdida o nostalgia porque había quedado enamorado de sus personajes principales, su cautivante historia, sus ambientes, sus laberínticas peripecias, sus continuas sorpresas, sus seductoras trampas y pistas falsas. La impresión que produce es tan vívida que, al final, a uno le es difícil separar la ficción de la realidad exterior a ella, porque se adhiere a esta de una manera casi inextricable, es decir, el mundo ficticio y el objetivo quedan soldados en una alianza tan estrecha que no sabemos bien dónde comienza una y dónde termina la otra.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se trata de una gran novela de amor, que tiene rasgos de veracidad, encanto, poesía y tragedia, que se nos transmiten con la misma fuerza pese a que emanan de un mundo concreto bastante alejado de nuestra experiencia personal, histórica y cultural como el de Turquía.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kemal Bey, el protagonista y narrador de su propia historia, tiene treinta años y es uno de los herederos de una acomodada familia dedicada a un próspero negocio de textiles en Estambul (ubicado en el barrio de Nişantaşı, donde nació Pamuk). Un día decide comprarle a su novia Sibel –con la que está próximo a casarse– un regalo en una elegante boutique. Cuando se lo ofrece a Sibel, ella le hace notar amablemente que la marca de la cartera no es auténtica. Cuando él regresa a la tienda para hacer el reclamo, descubre que quien atiende ahora en el mostrador es Füsun, una prima suya, a quien no veía desde niña. Ahora ella es una atractiva muchacha de dieciocho años, cuya deslumbrante belleza lo fascina de inmediato y para siempre. Ella se ofrece a llevarle el dinero del reembolso en persona al departamento que la familia de Kemal usa como desván y él como estudio. Allí comienza una corta relación erótica entre los dos, cuya intensidad alcanza un altísimo grado. Pese a ello, y con bastante cinismo, Kemal no rompe su compromiso con Sibel y mantiene su secreto <em>affaire</em> con Füsun. Así llega el inevitable día de la petición formal de mano que ocurre en el capítulo 24. Este capítulo, que podría ser el mero relato de una ceremonia convencional, se convierte en uno de los ejes más importantes de la historia; es, además, el más extenso de toda la novela, lo que es raro en el arte narrativo de Pamuk que se caracteriza precisamente por lo contario, lo que asegura el ritmo rápido y cambiante en sus obras.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En medio de la fiesta, Kemal busca desesperadamente a Füsun –con quien ha hecho el amor ese mismo día– sin importarle el alto riesgo que corre. Es evidente que Kemal quiere a Sibel, pero siente por Füsun una pasión incontrolable, un verdadero caso del <em>amour fou</em> que tanto exaltaron los surrealistas, que trata de calmar recurriendo a abundantes copas de <em>rakı</em>, hábito que se irá convirtiendo en una adicción más que social. Al acabar este crucial capítulo, el lector tiene la impresión de que las relaciones paralelas van a continuar. Una de las muchas sorpresas que animan este relato es que no ocurre así: por un lado, Kemal no vuelve a ver a Füsun por un largo periodo; por otro, se refugia en los brazos de Sibel, pasa varias semanas al margen de todos sus amigos refugiado con ella en la casa de verano de sus padres, aunque le es imposible amarla físicamente porque se lo impide el torturante recuerdo de Füsun.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras la ausencia de ella le produce un constante dolor moral, emotivo y físico que lo fuerza a realizar actos totalmente desesperados como volver periódicamente al lugar de sus encuentros secretos o buscarla en lugares o barrios donde cree que puede encontrarla caminando, Sibel le devuelve su anillo y da por terminada su relación con él ante el escándalo familiar y social. Poseído por su devoradora pasión amorosa que nada calma, Kemal se entrega a una forma sublimada de fetichismo: conserva, acaricia, huele y contempla hasta el más mínimo objeto que tocaron las manos de su amada, desde la cuchara con la que tomó té a la sábana sobre la que hicieron el amor. Este es el origen de lo que luego él llamará Museo de la Inocencia, es decir, la heterogénea colección que da testimonio de esta suprema historia de amor, cuya heroína me hizo revivir las de <em>Madame Bovary</em> y <em>Ana Karenina</em>.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando al fin los amantes se reencuentran, la situación es completamente distinta: ella está casada con un joven aspirante a director cinematográfico que quiere convertirla en la nueva estrella del cine turco, y Kemal no tiene otro modo de acercarse a ella que verla casi diariamente en la casa de los padres de Füsun donde la pareja vive y donde él –primero con discreción y luego con descaro– recoge, roba cucharillas, saleros, adornos y otros objetos de la casa para incrementar su museo. Increíblemente, el rito de la cena en esa casa durará ocho años, o, según su más preciso cómputo: “Fui a cenar a Çukurcuma para ver a Füsun exactamente durante siete años y diez meses, [es decir] pasaron dos mil ochocientos sesenta y cuatro días. Según mis notas, en esas cuatrocientas nueve semanas cuya historia me dispongo a relatar, fui mil quinientas noventa y tres veces a cenar a su casa.” No solo eso, también nos dice: “Durante los ocho años que fui a la casa de los Kerkin y me senté a su mesa logré ocultar y acumular 4213 colillas de cigarrillo de Füsun.” ¿No siente acaso el lector un eco de los delirantes cómputos que abundan en <em>Cien años de soledad</em>? Tampoco es difícil no pensar en la primera frase de<em> Rayuela</em> en la que otro loco enamorado se pregunta: “¿Encontraría a la Maga?”</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El insufrible mal de amor que aqueja al protagonista no tiene otro consuelo que contemplar y adorar en silencio a su inalcanzable Füsun, en un juego de miradas, gestos, silencios y palabras a todos los cuales él les da una elaborada interpretación. Para ayudarla financieramente en sus aspiraciones de actriz, funda Limón Films (Limón es el nombre del canario de la familia de Füsun) y concurre con gran frecuencia al café llamado Papel Cebolla donde se reúne todo el mundillo vinculado al cine local con mayor o menor fortuna. Al final, tras enterarse por Füsun que su matrimonio nunca se consumó y que pronto se iniciarían los trámites de su divorcio, los hechos parecen anunciarle a Kemal que su persistencia está a punto de culminar con un gran triunfo y toda la felicidad del mundo. Pero no será así: cuando justamente están iniciando el muy postergado viaje a París ocurre algo totalmente inesperado y que, en beneficio del lector, no revelaré aquí.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para narrar lo que sigue a ese crítico momento, la historia –cuyo núcleo gira alrededor de los años setenta y se extiende hasta mediados de los ochenta– se proyecta ahora veinte años hacia adelante, y relata primordialmente los esfuerzos de Kemal para hacer realidad el museo, lo que lo obliga a visitar muchos museos y galerías de todo el mundo, para saber mejor cómo organizarlo. El lector se da cuenta de que los centros artísticos, culturales y documentales que registra en los capítulos 81 y 82 no son en absoluto ficticios, sino muy reales. Lo asombroso es que la novela da otro gran vuelco: el proyecto de Kemal genera el auténtico Museo de la Inocencia, inaugurado en Estambul el 28 de abril de 2012 y que los interesados pueden ahora visitar. En el capítulo 83 y final, titulado irónicamente “Felicidad”, Kemal nos dice que la mejor manera de dar sentido a los objetos del museo era escribir un relato: “Así pues, un escritor podía redactar el catálogo de mi museo como si escribiera una novela.” Ese novelista es nadie menos que Orhan Pamuk, personaje real convertido en ficticio, con lo cual la novela da un giro del todo inesperado. Cuando el héroe y el escritor que lo creó se encuentran por última vez, Kemal –un hombre que ronda ya los sesenta años– le dice una frase que sintetiza toda su pasión amorosa por Füsun: “Que todo el mundo sepa que he tenido una vida muy feliz.”</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algo particularmente curioso es que en el ya citado capítulo 24 hay una fugaz aparición del mismísimo Orhan Pamuk, con quien Füsun también baila; en esa instancia el narrador nos hace una sorprendente invitación (que decidí no aceptar para mantener el suspenso): “Quienes deseen saber con sus propias palabras lo que sintió Orhan Bey [Pamuk] al bailar con Füsun, por favor que vayan al último capítulo [...]” (pp. 158-159). Esto tiene cierto aire de semejanza con lo que Cortázar llamó “capítulos prescindibles” en <em>Rayuela</em>. En otro insólito juego de vasos comunicantes entre el plano imaginario y el real, Pamuk publicó en 2012 un hermoso libro titulado <em>The innocence of objects</em>, que es en verdad el catálogo de la colección de objetos y toda la memorabilia que se refiere a Füsun, su familia y la de Kemal, los ambientes del viejo Estambul y otros detalles de la historia que hemos leído y que nos hacen ver –aunque parezca extraño– que la novela y el museo fueron concebidos como un esfuerzo conjunto y simultáneo a lo largo de varias décadas.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El arte de su composición novelística, el absoluto control sobre sus cambiantes tonos, las continuas sorpresas y pistas falsas que estimulan la imaginación del lector, el toque siempre delicado pero intenso de sus introspecciones en el alma enamorada, las convincentes descripciones del mundo estambulí con sus paseos por las riberas del Bósforo, las alusiones a los cambios que sufre por entonces la sociedad turca en sus hábitos sexuales (con mujeres que llevan la cabeza cubierta mientras otras llevan minifalda), las referencias al autoritarismo del poder político, etc., hacen de esta novela una auténtica experiencia del alto placer que solo una gran obra literaria puede producir. ~</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqRIpwWc4vgkYB0p139qNeEJRnK6GdmCzJADTo0vNTh9MPcd4Se6hRf6_P2Z9T2Rpfs8qVlzYOiwCAB65JYEYhyofgFyu9cIy1XdurgaQ6XegnjenNySPFXLRIcneNX8Iz3z-NGisJn1s/s1600/OVIEDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqRIpwWc4vgkYB0p139qNeEJRnK6GdmCzJADTo0vNTh9MPcd4Se6hRf6_P2Z9T2Rpfs8qVlzYOiwCAB65JYEYhyofgFyu9cIy1XdurgaQ6XegnjenNySPFXLRIcneNX8Iz3z-NGisJn1s/s400/OVIEDO.jpg" width="400" /></a></div>
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<span class="field-content"><strong><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="font-size: large;">José Miguel Oviedo</span> (Lima, 1934) es narrador y ensayista. En su labor como hispanista y crítico literario ha revisado la obra de escritores como Ricardo Palma, José Martí y Mario Vargas Llosa, entre</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> otros.</span></strong></span></div>
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Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-18118250896305041352013-07-27T21:51:00.000-07:002013-07-27T21:51:40.767-07:00EL PROGRESO MILENARIO por Gabriel Zaid (*) (Extraído de www.letraslibres.com)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxrvBc7xfkiM23Duzhp4Wzgu2fsrsubMZE_ZpyBznJSkiaotO2JY3HwX8foa2jEUWaUQqb7arz7kYn4fHvyBnFEwIiha54CVInTqxGO_LqgwGvtBdnQiN4z7Ukp00KZrfhG_XgOvfXWhI/s1600/Idea_de_progreso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxrvBc7xfkiM23Duzhp4Wzgu2fsrsubMZE_ZpyBznJSkiaotO2JY3HwX8foa2jEUWaUQqb7arz7kYn4fHvyBnFEwIiha54CVInTqxGO_LqgwGvtBdnQiN4z7Ukp00KZrfhG_XgOvfXWhI/s400/Idea_de_progreso.jpg" width="332" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los años del Terror<span> (1792-1794) de la Revolución francesa, la Asamblea ordenó el arresto de uno de sus miembros más ilustres, precursor de la matemática electoral y promotor del voto femenino y la educación para todos. Temiendo lo peor (miles de revolucionarios murieron en la guillotina, acusados de esto o aquello por sus correligionarios), se escondió. En los meses que tardaron en encontrarlo, escribió su célebre </span><em>Bosquejo de un cuadro histórico de los progresos del espíritu humano</em><span>. Asombrosamente, el marqués de Condorcet (1743-1794) murió lleno de fe en la Revolución.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El libro distingue diez épocas cada vez mejores de la humanidad, desde la vida nómada hasta la aurora revolucionaria, pasando por la agricultura, la escritura y la imprenta. Seguramente fue inspirado por el “Cuadro filosófico de los progresos sucesivos del espíritu humano” (1750) del abad Turgot, prior de la Sorbona, cuya tesis central es que la humanidad progresa por la acumulación de conocimientos, a diferencia de la naturaleza, que no cambia. Los astros se mueven, pero sujetos a leyes fijas; los vegetales y los animales se reproducen, pero no mejoran.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los sabios antiguos y también los modernos (hasta Newton, 1643-1727) creyeron en la estabilidad del cosmos. Aunque Plinio (23-79) escribió una monumental <em>Naturalis historia</em>, resumen de todo lo que entonces se sabía, el título no quería decir <em>Historia de la naturaleza</em>, sino algo así como <em>Enciclopedia temática de la naturaleza.</em> (De Plinio viene el nombre de los museos de historia natural.) Fue Laplace (1749-1827) el primero en postular que los planetas no son eternos, sino desprendimientos del Sol en rotación. Una idea tan extraña que Napoleón lo invitó a que se la explicara. Se cuenta que, al terminar, Napoleón todavía le preguntó: “¿Y Dios?” A lo cual respondió coquetamente: “Es una hipótesis innecesaria.”</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La naturaleza tiene “historia”. Muchos de sus cambios son cíclicos (el amanecer, las fases de la luna, las estaciones); pero otros son irreversibles, como la formación del sistema solar, que puede considerarse un “hecho histórico” (aunque suele llamarse histórico a lo que deja testimonios escritos). La Tierra no es eterna. Y, en consecuencia, tampoco la vida en el planeta. Darwin (1809-1882) propuso una teoría sobre el origen y evolución de las especies, con cierta inquietud por las creencias religiosas de su mujer y de muchos que se harían la pregunta de Napoleón: “¿Y Dios?” Sin embargo, pocos años después de publicado <em>El origen de las especies</em> (1859), el sacerdote (luego cardenal) Newman (1801-1890) declaró tranquilamente que “la teoría de Darwin (cierta o no) no es necesariamente atea; puede sugerir simplemente una idea más amplia de la providencia divina” (carta al canónigo Walker del 22 de mayo de 1868).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con mentalidad progresista, la evolución de las especies puede ser vista como progreso, desde las primeras moléculas orgánicas hasta la especie humana. Así también la expansión del universo, desde el “átomo primitivo” postulado por el astrofísico y sacerdote Georges Lemaître (1894-1966); hipótesis rechazada por el astrofísico y novelista Fred Hoyle (1915-2001), que suponía lo contrario: un estado estable del cosmos. Lo del “átomo primitivo” le sonaba a relato mítico de la Creación: un “big bang” de la nada que da origen a todo. Curiosamente, la idea de Lemaître se impuso y lleva como nombre el apodo de Hoyle. Hoy la astrofísica supone que el Big Bang fue el origen del universo hace 13.8 millones de milenios.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero, ¿cabe hablar de un progreso involuntario (aleatorio, físico, químico, biológico), anterior al logrado por la creatividad humana? De muchas cosas se ha dicho que son un progreso, y también que no lo son. La noción de progreso implica cuando menos otras tres: cambio, tiempo, mejor; de las cuales también se ha dicho que son ilusorias. Grandes inteligencias afirmaron que el cambio no existe (Parménides), que el tiempo no existe (Einstein), que lo mejor no existe (Nietzsche). También se ha dicho que hablar de progreso en la evolución de las especies es una retrolectura sin fundamento (Stephen Jay Gould, <em>Full house:</em> <em>The spread of excellence from Plato to Darwin</em>).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta se pudiera pensar que las variaciones a lo largo del tiempo son algo así como la diversidad en el espacio. Cuvier (1769-1832) catalogó las especies animales en un cuadro comparativo de sus diferencias, como luego Mendeléyev (1834-1907) catalogó los elementos químicos en una tabla periódica. Pero ni Cuvier ni Mendeléyev vieron las diferencias como cambios evolutivos en el tiempo, menos aún como progreso.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La diversidad de la naturaleza fue catalogada por Aristóteles con criterios jerárquicos. Sus investigaciones (<em>istoría</em>) sobre los animales (llamadas en latín <em>Historia</em> <em>animalium</em>) suponen la noción de mejor. Las piedras son inferiores a la plantas, que son inferiores a los animales, que son inferiores a los seres humanos. Incluso “puede observarse en las plantas un ascenso continuo hacia lo animal” (<span>viii</span> 588b). Pero esto implica jerarquía, no cambio, tiempo, evolución ni progreso. Aristóteles, como Newton, creyó que el universo era estable.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La noción de progreso implica otras dos: gradualidad y rumbo. Los cambios pueden concebirse como saltos bruscos o procesos graduales, solos o combinados: cambios graduales acumulados hasta que se produce un salto brusco (Hegel) o cambios bruscos con ajustes graduales (Gould). También pueden concebirse como orientados a una plenitud cada vez mayor (Hegel) o sin rumbo alguno (Gould).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Diversos mitos sobre el origen último de todo narran episodios sucesivos que suenan a progreso. El Génesis relata la Creación como una serie progresiva: primero la nada, luego la luz (hoy diríamos “Hágase el estallido”, aunque todavía en 1789 Lavoisier, guillotinado en 1794, clasificaba la luz entre los elementos, junto al oxígeno y el hidrógeno); después los cielos, la tierra, las especies vegetales y animales, el hombre y la mujer. Pero una vez que la Creación culmina en la vida humana, el progreso concluye y Dios se complace en su obra. Desde el séptimo día, tanto los cambios como el tiempo son circulares, no lineales: “No hay nada nuevo bajo el sol” (Eclesiastés 1:9). El progreso ulterior es inconcebible.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La ruptura del tiempo circular aparece en las tradiciones mesiánicas, que esperan la salvación y un fin glorioso de los tiempos. Así aparecen el tiempo lineal, la historia sagrada, el futuro absoluto (no relativo) y el progreso prospectivo (aunque no gradual). La plenitud anunciada por los profetas bíblicos será un acto de Dios que vuelve a crear el Paraíso (perdido por el pecado original): “Pues voy a crear unos cielos nuevos junto con una tierra nueva” (Isaías 65:17). El fin de los tiempos se vuelve el polo opuesto del origen de los tiempos.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los primeros años del cristianismo, muchos esperaban el pronto advenimiento del futuro absoluto, que repentinamente haría pasar el mundo a una vida mejor. San Pablo, sin negar el acontecimiento cósmico que pondría fin al mundo viejo, lo individualiza en el salto de un acontecimiento personal: la conversión (<em>metanoia</em>) que deja atrás al hombre viejo y hace surgir un hombre nuevo, con Cristo resucitado, desde ahora.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las antiguas concepciones del tiempo, había el eterno retorno de lo mismo; o un hoy venido a menos, menesteroso frente al pasado mítico; o una esperanza de salvación en un tiempo nuevo que era un salto absoluto, no un progreso gradual.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La idea de un perfeccionamiento personal gradual (una especie de salto interminable) aparece en la cultura cristiana del siglo <span>iv</span>. Los ideales monásticos integran el mandamiento radical de ser perfectos (Mateo 5:48), el modelo ascético del atletismo griego (ejercitarse y superarse), la primacía del éxtasis (superior a la acción) de los filósofos neoplatónicos y la invención budista de la vida conventual.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El monasterio es un centro de entrenamiento y progreso espiritual, un anticipo de la vida futura: el glorioso más allá que simbólicamente ya está aquí; la utopía en marcha de un cielo nuevo y una tierra nueva. Así, la polaridad temporal entre el origen y el fin de los tiempos se vuelve una polaridad espacial. Frente a la ciudad de los cristianos normales (integrados al Imperio romano), aparece la ciudad nueva de los cristianos radicales: ermitaños, cenobitas y monjes.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El progreso moderno (gradual, histórico y social, no solo personal) es un mito cristiano tardío. Aparece en el siglo <span>XII </span>y transforma los ideales monásticos en un proyecto para toda la sociedad. No está en <em>La ciudad de Dios</em> de San Agustín (354-430), concebida como polo eterno de la ciudad humana. Tampoco en <em>La crónica de las dos ciudades</em> de Otón de Frisinga (1114-1158), inspirada en la dicotomía agustiniana.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agustín tiene a la vista el inconcebible hundimiento del Imperio romano (cuando ya había adoptado la religión cristiana) ante los vándalos germánicos. Otón tiene a la vista el asedio musulmán al Sacro Imperio romano germánico y las guerras internas por la hegemonía cristiana. Ambos tienen los ojos puestos en un más allá esperanzador, situado en el futuro absoluto de toda la humanidad, no solo del pueblo cristiano. Transforman la historia sagrada en filosofía de la historia universal.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero ya en los tiempos de Otón aparecen rasgos del progreso moderno. Contra la tradición de que todo tiempo pasado fue mejor, nace la idea de que el cristianismo supera a los profetas bíblicos y a los filósofos griegos. Bernardo de Chartres tiene conciencia del progreso intelectual. Modestamente afirma que “somos como enanos montados en los hombros de gigantes”; pero también, nada modestamente: por eso “podemos ver más cosas y más lejos”. A su vez, Abelardo (el de Eloísa) afirma que hoy “sería fácil escribir un libro” igual o mejor que los antiguos. Estas opiniones, recogidas en 1159 por Juan de Salisbury (<em>Metalogicon</em> <span>iii</span> 4), anticipan la jactancia de la Ilustración: Hay que reconocer “la prodigiosa superioridad de nuestro siglo sobre los antiguos” (Voltaire, <em>El siglo de Luis XIV</em>, capítulo 34).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero el ideólogo del progreso fue Joaquín (c. 1130-1201), abad del monasterio de San Juan de la Flor (Fiore), en el sur de Italia. Fue elogiado por Dante, Marx y muchos otros, del siglo <span>XIII</span> al <span>XX</span> (como lo reseña minuciosamente Henri de Lubac en un millar de páginas: <em>La posteridad espiritual de Joaquín de Fiore</em>). Según Norman Cohn (<em>The pursuit of the millennium</em>), Joaquín de Fiore “inventó el sistema profético de mayor influencia en Europa, hasta la aparición del marxismo”. Fue una especie de Marx del siglo <span>XII.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su teología, la historia se divide en tres etapas de revelación progresiva: la del Padre (bíblica), superada por la del Hijo (evangélica), superada por la del Espíritu Santo (que viene). La Creación pasa de la dependencia servil en los tiempos del Padre, a la dependencia filial en los tiempos del Hijo, a la libertad del Espíritu Santo en los tiempos nuevos. Para Joaquín, aunque era monje, el mundo rebasará a los monasterios. Toda la humanidad tomará el camino de la perfección, no solo los cristianos apartados del mundo. Así, la Ciudad de Dios se vuelve un proyecto de transformación del planeta: restaurar el Paraíso en la tierra. Los temores milenaristas (de que el mundo iba a acabar en el año 1000) se vuelven esperanzas milenaristas (en un mundo nuevo que deja atrás el viejo).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los nuevos tiempos se revelan en la santidad de Francisco de Asís (siglo <span>XIII</span>), que alaba a Dios en la fraternidad del sol, la tierra, el agua, las flores y los frutos, como si ya estuviera en el segundo Paraíso. Y en la ciencia ficción del franciscano Roger Bacon (también del siglo <span>XIII</span>): “Es posible construir vehículos que se muevan con velocidad increíble y sin ayuda de bestias. Es posible construir máquinas voladoras” (<em>Roger Bacon’s letter concerning the marvelous power of art and of nature</em>).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Leibniz, “hay un progreso perpetuo y libre del universo entero”, “que siempre está avanzando hacia más”, sin alcanzar la perfección de Dios (<em>The ultimate origin of things</em>, 1697, </span><a href="http://www.earlymoderntexts.com/" title="www.earlymoderntexts.com"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">www.earlymoderntexts.com</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">). Para el paleontólogo jesuita Teilhard de Chardin, todo converge hacia más: el cosmos, la evolución de las especies, la vida humana y la noósfera que recubre el planeta desde que aparece la cultura (<em>El fenómeno humano</em>, 1955).</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mito arcaico de la Creación desembocó en el mito moderno del Progreso. Con todos sus fetichismos, ha resultado fecundo. Cabe asumirlo todavía, con sentido crítico y sentido del humor. Es razonable suponer que el progreso existe. Que es un hecho anterior a la conciencia del progreso y a los ideales progresistas. Que el cambio, el tiempo y lo mejor existen. Que hay progreso gradual y también saltos de progreso. Que el paso de la nada a la energía, la materia, la vida, la inteligencia y el lenguaje son grandes saltos cualitativos de una realidad que mejora. Que el progreso milenario (con titubeos, altibajos y hasta retrocesos) ha tenido rumbo (visto retrospectivamente), y debería tenerlo (prospectivamente), aunque es difícil definir un rumbo deseable, y más aún lograrlo.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es verdad que todo tiempo pasado fue mejor. Ni que todo lo más reciente es mejor. Ni que el futuro será siempre mejor. Pero cabe desearlo, y trabajar porque así sea, con optimismo razonable.</span> ~<br />
<br />
<br />
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="font-size: large;">Gabriel Zaid</span></strong> </span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>(nacido el </strong></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>24 de enero de 1934 en Monterrey, Nuevo León) es un poeta y ensayista mexicano. Es colaborador habitual de la revista Letras Libres. Estudió en el Instituto Tecnológico de Monterrey y obtuvo el título de ingeniero mecánico administrador en 1955. Fue consultor independiente durante varios años. Fue miembro del consejo de la revista <i>Vuelta</i> de 1976 a 1992. </strong></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Como miembro del grupo editorial Vuelta y de su legado ha sido uno de los promotores y comentadores de la obra de Octavio Paz. </strong></span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-small;"><strong>En cuanto a su labor poética, algunos de sus poemas más famosos son <i>Circe</i>, <i>Fábula de Narciso y Ariadna</i> y <i>Campo nudista</i>. </strong></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>En lo tocante a su obra como ensayista, se ha destacado por abarcar desde el ámbito cultural hasta la organización de las calles, colonias y zonas postales de la Ciudad de México; pasa por las esferas políticas y sociales, de las cuales hace claras denuncias de las ideas preconcebidas y prejuicios en general que afectan el devenir de dichos ámbitos, como los lazos entre las élites gubernamentales y las casas de educación superior, el desgaste del aparato burocrático del PRI, el modelo económico mexicano, la distribución editorial, o la necesidad de replantear las prioridades de la vida. La principal cualidad de su prosa es que abarca todos estos temas sin arrebato alguno, eligiendo cuidadosamente las palabras para designar las cosas, y siempre fundamentando sus argumentos antes de emitir algún juicio. Ha sido colaborador en numerosos diarios y revistas, y algunos de sus escritos han sido traducidos al inglés, francés y portugués.</strong></span></span></div>
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Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5615605035548305041.post-71776690663929410642013-06-15T17:31:00.000-07:002013-06-15T17:31:25.663-07:00BOLIVAR, EL DEMONIO DE LA GLORIA (Escribe ENRIQUE KRAUZE para LETRAS LIBRES)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXlestwha8fOqPUM-wneR_95i5fP4YvlfzXwk1WPViVC8I4jxoT_Ft68XLnVreWJ2xKc7AoMQHvRdOrMQz1z0-w5vv0IIE0zdZ5M3U9PqBn4shNOkeme960Dr1zN0-VjV7T9G1MluF-1Ii/s1600/painting_1631798c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXlestwha8fOqPUM-wneR_95i5fP4YvlfzXwk1WPViVC8I4jxoT_Ft68XLnVreWJ2xKc7AoMQHvRdOrMQz1z0-w5vv0IIE0zdZ5M3U9PqBn4shNOkeme960Dr1zN0-VjV7T9G1MluF-1Ii/s640/painting_1631798c.jpg" width="640" /></a></div>
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<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El discurso de Simón Bolívar es claramente republicano pero no democrático. La publicación de Bolívar: American liberator, de Marie Arana, da pie a una reflexión de Enrique Krauze sobre el apego de Bolívar al mando: el temor criollo a la “pardocracia”, a la revolución étnica, a la cruel “guerra de colores”.</span></strong></div>
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<em>a la memoria de Simón Alberto Consalvi</em></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las <em>Obras completas</em> de Simón Bolívar, perdido entre 2,923 cartas y discursos, hay un documento tan extraño que algunos historiadores han dudado de su paternidad. Es “Mi delirio en el Chimborazo”, deliquio literario que data quizá de 1822 y refiere la ascensión, seguramente parcial y tal vez imaginaria, de Bolívar al volcán ecuatoriano. En su “Marcha de la Libertad” había atravesado “regiones infernales, surcado los ríos y los mares, subido sobre los hombros gigantescos de los Andes” hasta llegar a esa “atalaya del Universo”. Ni el tiempo había logrado detenerlo. De pronto, poseído del “Dios de Colombia” (la inmensa y promisoria nación fundada en lo que hoy es el territorio de Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá), “el Tiempo” mismo (viejo venerable, hijo de la Eternidad) se presenta ante él para recordarle la pequeñez de sus hazañas. “He pasado a todos los hombres en fortuna –respondió Bolívar– porque me he elevado sobre la cabeza de todos”, pero la visión le revela el secreto del “Universo físico y moral” que, al despertar, debía trasmitir a sus semejantes.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bolívar nunca compartió aquel secreto, pero sin duda sentía haber “demostrado a Europa que América tenía hombres equiparables a los héroes del mundo antiguo”. Nuevas empresas lo esperaban: la derrota de las fuerzas realistas en el Perú (1824) y la creación (en el Alto Perú, en 1825) de una nación que llevaría su nombre, Bolivia. Y poseído por “el demonio de la Gloria” quería llegar hasta Tierra de Fuego. A principio de 1826, solo un capítulo faltaría en su libreto: “el laudable delirio” anunciado en su famosa “Carta de Jamaica” de 1815: un gobierno confederado de las naciones americanas: “¡Qué bello sería –había escrito entonces– que el Istmo de Panamá fuese para nosotros lo que el de Corinto para los griegos! Ojalá que algún día tengamos la fortuna de instalar ahí un augusto congreso de los representantes de las repúblicas, reinos e imperios...” En junio de 1826, Panamá sería, en efecto, la sede de ese Congreso Anfictiónico. Para entonces, según estimaciones, Bolívar había recorrido 23,000 kilómetros de campaña y comenzaría a dar señales serias de la tuberculosis que a fines de 1830 acabaría con su vida.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tratándose del inabarcable Bolívar, es difícil sustraerse a la teoría del “Gran hombre”, más aún si el mismísimo Thomas Carlyle dejó en 1843 un pequeño perfil en el que lo llama “el Washington de Colombia”, lo compara con Aníbal, y va más allá: “Si este no es un Ulises [...] ¿en dónde ha habido uno? ¡En verdad un Ulises cuya historia valdría su tinta, si apareciera el Homero capaz de escribirla!” A lo largo de los años, cientos de autores han buscado encarnar a ese Homero. Ahora recoge el desafío de Carlyle una distinguida escritora peruana: Marie Arana. Su libro <em>Bolívar: American liberator</em> (editado este año en Estados Unidos por Simon & Schuster) no pretende nada menos que eso: recrear la saga homérica del Ulises americano que, según Arana, “por sí solo concibió, organizó</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y encabezó los movimientos de independencia de seis naciones”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una óptica abiertamente carlyleana, Arana (antigua editora del <em>Washington Post</em>, autora de un par de novelas y de un <em>best seller</em> de <em>National Geographic</em>) se propuso intentar “una narrativa arrolladora, atractiva, más una épica cinematográfica que un tomo académico”. En ese sentido logró su propósito. Su libro no descubre información importante ni aporta interpretaciones originales, pero se lee como una novela escrita con color y brío, poblada de personajes, paisajes, episodios y escenas memorables. Se ha dicho que hay historiadores del verbo e historiadores del sustantivo. Arana pertenece al primer grupo: su historia, como la de Bolívar, no conoce un momento de calma y en su mismo <em>tempo</em> trasmite la irrefrenable pasión del hombre que en la mañana del Jueves Santo de 1812, caminando por las ruinas de su natal Caracas tras un devastador terremoto, exclamó: “Si la naturaleza se opone, lucharemos contra ella y haremos que nos obedezca.”</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arana describe el origen de esa intensa y furiosa determinación. Nacido en 1783 en el seno de la más alta aristocracia criolla, descendiente de un fundador de Venezuela del que provenía su nombre y linaje, Bolívar heredó una inmensa fortuna: doce casas y solares en Caracas y La Guaira, minas de cobre, haciendas de azúcar e índigo, plantaciones de cacao, rebaños de ganado y cientos de esclavos. Pero desde la más temprana niñez la propia naturaleza había decidido oponérsele: huérfano de padre a los dos años y de madre a los nueve, el niño Simón agrega a su riqueza enormes plantaciones de cacao legadas por el sacerdote que lo bautiza, pero nada mitiga su tragedia: “irascible, caprichoso, necesitado con urgencia de una mano firme, se volvía cada vez más ingobernable”. Según testimonio de un pariente, Simón vagaba solo por las calles, a pie o a caballo, acompañado de muchachos que no eran de su clase. Y “toda la ciudad de Caracas lo había notado”. Tras procurarle una esmerada aunque inconstante educación científica y literaria, y el ingreso a la Academia Militar, en 1799 sus tutores discurren la solución de un viaje a Madrid, donde el joven aristócrata frecuenta la Corte imperial, con incidentes chuscos que mucho tiempo después recordó o acaso inventó (como haber estrellado un gallo de bádminton en la cabeza del futuro Fernando VII). Lo cierto es que en ese primer viaje a Europa encuentra el amor que debía redimirlo. Su matrimonio con María Teresa Rodríguez del Toro ocurre bajo los mejores auspicios. La joven pareja se instala al lado de la catedral en Caracas. Pero el idilio es efímero. María Teresa muere a los cinco meses de su arribo, víctima de fiebre amarilla. Bolívar queda viudo a los diecinueve años de edad. Sus duelos son el anuncio del rebelde que vendrá.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su preceptor, el rousseauniano Simón Rodríguez, le “hizo comprender que existía en la vida de un hombre otra cosa que el amor”, escribía Bolívar a su amiga Fanny du Villars en 1804, durante el nuevo viaje europeo que había comenzado en 1803 y se extendería hasta 1807. En las principales capitales frecuenta la vida galante y los salones ilustrados, atestigua el ascenso de Napoleón, el “gran hombre” a quien siempre tuvo presente como emblema heroico, pero cuya coronación en Notre Dame en 1804 le pareció abominable. Y en la primera ascensión febril de su vida (en el Monte Sacro de Roma, en 1805), acompañado por Rodríguez, jura liberar América del yugo español. Arana cubre con vivacidad esta etapa, aunque no deja de incurrir en tópicos de la historia tradicional. Un ejemplo es su relación con Humboldt, el sabio alemán cuyas obras habían abierto al público europeo (y a Thomas Jefferson) el interés y el apetito por los riquísimos dominios de España en América. Arana recrea los encuentros casi como señales de predestinación, pero muchos años después Humboldt –sorprendido por la buena estrella de Bolívar– recordaba a su interlocutor como “un hombre pueril”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
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<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">***</span></strong></div>
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<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong> </div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El enfoque carlyleano es popular pero como método y teoría del conocimiento histórico, además de anacrónico, tiene al menos dos inconvenientes: tiende a dejar de lado contextos pertinentes (sociales, culturales, históricos), y a cancelar la distancia entre el biógrafo y el biografiado. Arana incurre en esta doble falla desde el instante en que asume el libreto de Bolívar según el cual los hechos que conmovieron el subcontinente americano en la segunda década del siglo <span>xix</span> fueron provocados por la “incompatibilidad fundamental” entre el viejo, decadente pero aún poderoso Imperio Español, que había oprimido a sus colonias de ultramar por trescientos años, y la voluntad de los americanos por conquistar su libertad e independizarse. A estas alturas, con los aportes diversos al conocimiento histórico que Arana desestima, es inadmisible esta variante de la leyenda negra española aplicada a los movimientos de independencia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una prueba está en la propia historia venezolana. En sus albores (entre 1812 y 1814) la guerra de Independencia fue más bien lo contrario: una sanguinaria guerra de contra-independencia librada, no entre venezolanos y españoles, sino entre los propios venezolanos. Del lado de Bolívar, secundados por algunos sectores populares y tropas neogranadinas, luchaban los que querían cambiar: los criollos históricamente resentidos con España que de tiempo atrás reclamaban el dominio de su heredad. Frente a ellos se alzaron los defensores locales de la Corona: un ejército de 12,000 “pardos”, muestra más que representativa de la mitad “parda” de la población (unos 400,000 habitantes) nacidos de la mezcla variopinta de los esclavos negros, los blancos y la menguada población indígena. Sus jefes sucesivos fueron el canario Monteverde y el asturiano Boves. El resentimiento de los pardos –no del todo maltratados por la legislación española y sus representantes– iba dirigido contra la rica minoría criolla denominada “mantuana”, dueña de estancias ganaderas y haciendas de cacao y tabaco, obsesionada con los títulos nobiliarios, guardiana de la “limpieza de sangre”, pero sobre todo despreciativa de aquella “multitud promiscual”.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ninguna región americana, con la sola excepción de Haití (que decapitó a su élite blanca), sufrió durante la independencia una guerra étnica y social (llamada entonces “guerra de colores”) de esas proporciones. Tras el fracaso de la Primera República (25 de julio de 1812), en el verano de 1813 Bolívar lanzó la llamada “Campaña admirable” gracias a la cual liberaría parte del territorio venezolano, asumiendo poderes dictatoriales. Pero las fuerzas de Boves –acuciadas por la promesa de hacerse de las propiedades de los blancos– no cejaron hasta expulsarlo de nuevo, a él y a la población criolla de Caracas, en un éxodo de proporciones y dramatismo bíblicos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arana describe con crudeza la hecatombe desatada por Boves: degüellos, mutilaciones, violaciones, miembros insepultos, lanceo mortal de madres encintas y recién nacidos. No omite –y es algo que debe acreditársele– la respuesta brutal de Bolívar. Su “Decreto de Guerra a Muerte” de febrero de 1814 ordenó la ejecución a sangre fría de ochocientos prisioneros y enfermos españoles recluidos en las bóvedas y el hospital de La Guaira, pero razona la medida como una respuesta eficaz a la barbarie circundante. Lo cual deja de lado la responsabilidad histórica de los criollos, que tampoco Bolívar encaró. Solo una “inconcebible demencia –escribió Bolívar– hizo a los pueblos americanos tomar las armas para destruir a sus libertadores y restituir el cetro de sus tiranos”. “Vuestros hermanos y no los españoles han desgarrado vuestro seno”, lamentaba. Resentía ser “el Nerón de los españoles” y de sus “infelices cómplices”, pero asumía el papel con resignación. La carnicería dejó cerca de 25,000 muertos, la mayoría civiles, y destruyó casi toda fuente de riqueza.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arana registra y deplora los hechos, sin mayor análisis. Prefiere condenar a los seguidores de Boves: “No entendían que la verdadera pirámide de opresión [...], las raíces de la miseria estaban en el Imperio, no entendían que España había construido cuidadosamente ese mundo injusto...” El punto en sí mismo es dudoso: en el orbe hispano las castas y aun los esclavos tenían una condición menos inhumana que en Estados Unidos. Pero Arana los reprueba incluso frente a los revolucionarios de Haití, quienes habían matado “en el nombre de la libertad” y no, como ellos, los pardos, “en nombre del Rey”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Nada es de lo que fue”, dijo Bolívar en septiembre de 1814. La experiencia de la “Guerra a Muerte” le dejó una marca permanente. Se había convencido de la ineptitud de los principios republicanos puros en los que originalmente había creído. Su exilio en el Caribe, primero en Kingston y más tarde en Haití, le serviría para bosquejar una nueva arquitectura constitucional para las futuras naciones americanas que fuera el término medio entre “las anarquías demócratas o tiranías monócratas” y estableciera el dominio patriarcal de los criollos (encarnado en un presidente poderoso y un senado hereditario) sobre las masas irrefrenables. Esta teoría, consignada en la “Carta de Jamaica”, ha ameritado amplios estudios y evaluaciones de la moderna historiografía venezolana (en especial, la obra de Germán Carrera Damas y de Elías Pino Iturrieta), que Arana deja de lado en favor de una glosa breve y frases admirativas: “un brillante destilado de las realidades políticas latinoamericanas”. Pero sin el “criollismo” de Bolívar, no se entienden muchas. En julio de 1816, es verdad, abolió la esclavitud (creía genuinamente en la igualdad natural), pero supeditó el acto a que los esclavos liberados sirvieran a su causa: “El nuevo ciudadano que rehúse tomar las armas para cumplir con el sagrado deber de defender su libertad, quedará sujeto a la servidumbre, no solo él, sino también sus hijos menores de catorce años, su mujer, y sus padres ancianos.”</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
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<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">***</span></strong></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde marzo de 1815 dominaba toda la región el general español Pablo Morillo que había llegado de Cádiz al mando de 10,000 efectivos (las primeras tropas españolas en cuatro años de guerra). Tras algunos desembarcos infructuosos y descalabros militares, recordando el tesón de Alcibíades, en 1817 Bolívar se había asentado en los llanos de Venezuela asegurando para su causa, mediante una genuina camaradería y efectivos señuelos materiales, a las mismas fuerzas que años atrás lo habían combatido. (“Bolívar –apunta Arana– había entendido el uso de las clases en Boves.”) En el difícil equilibrio de los señores de la guerra sobresalía el jefe de los llaneros, el centauro José Antonio Páez, cuyas inverosímiles lanzadas y cargas de caballería serían decisivas en la victoria final de Bolívar. Pero no todos los jefes insurgentes aceptaban plegarse a Bolívar, y entre ellos sobresalía uno, valeroso pero “pardo”: Manuel Piar. Su muerte exhibe el criollismo de Bolívar en su aspecto más sombrío.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque activo en la insurgencia desde fines del siglo <span>xviii</span>, Piar era indócil, nunca infidente. Sus “pardos iletrados” –critica Arana– lo obedecían sin condiciones. (En el caso inverso de Páez, la obediencia de sus huestes –Arana usa la palabra <em>“rebaño”</em>– es vista como un mérito.) Bolívar castiga la insubordinación de Piar con la pena de muerte, que el jefe pardo enfrenta sin permitir que le venden los ojos. El manifiesto justificatorio que publica Bolívar es inusualmente prolijo en descalificaciones (monstruoso, desnaturalizado, fratricida, estúpido, avaro, sacrílego, tirano, déspota, sátrapa, frenético), pero sobre todo es revelador de su desconfianza hacia las mayorías ignorantes o indiferentes a los derechos que la República –aboliendo todos los privilegios estamentales de la Colonia– había instituido. Piar, escribe Bolívar, proclamaba “los principios odiosos de guerra de colores”. Debía morir. Y su biógrafa parece avalarlo: “Piar era un líder brillante y había luchado con bravura, pero no para la Gloria del libertador sino el provecho de sus propias y ardorosas ambiciones.” Otro jefe insurgente, Santiago Mariño, había incurrido en una falta semejante. Pero era criollo y Bolívar lo perdonó. “Lo volvería a hacer”, diría Bolívar en el futuro, pero el fantasma de Piar lo acompañaría la vida entera: “Sin el valor de Piar, la república no contara tantas victorias”, declaró en julio de 1820.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es claro que una épica cinematográfica no puede detenerse en el análisis de las ideas. Parecen tediosas, intangibles. Pero la fascinante evolución de las ideas políticas en Bolívar, así como la incidencia de sus lecturas clásicas en lo que escribe y hace, merecían una atención no esquemática. En estos tramos, el libro de Arana –cargado de acción, débil en reflexión– se vuelve unidimensional y casi escolar. No nos acerca al Bolívar pensador ni al escritor. Un ejemplo es su rápido tratamiento del magistral “Discurso de Angostura” que Bolívar pronuncia el 15 de febrero de 1819 en la antesala de las campañas mayores que lo llevarán a la liberación de Colombia y Venezuela. El inminente libertador asume su segunda advocación, la de legislador, con un bagaje significativo: seguía el ejemplo de Licurgo (las <em>Vidas</em> de Plutarco era su libro de cabecera, lo releía como buscando ser él mismo uno de los biografiados); el capítulo final de <em>El Príncipe</em> (otro de sus clásicos, desde su remoto viaje a Roma); <em>El espíritu de las leyes </em>de Montesquieu (de donde extrae la importancia del contexto físico, cultural e histórico en el diseño constitucional de los pueblos), y desde luego <em>El contrato social</em> de Rousseau: “El gran alma del legislador es el verdadero milagro que debe probar su misión.”</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque a través de los años sería objeto de lecturas diversas y contradictorias, el discurso (como Bolívar mismo) es claramente republicano pero no jacobino ni democrático. No era la primera vez (ni sería la última) en que admitía los perjuicios que podía causar la permanencia en el poder de un magistrado sobre una nación. Creía en la división de poderes y en las libertades civiles. Su proyecto, inspirado en el orden político inglés, se apartaba del modelo americano que consideraba tan admirable como impracticable para la América española. (No obstante, según los estudios recientes, es apreciable su deuda con John Adams.) En definitiva, su proyecto constitucional (rechazado por los legisladores) preveía un Ejecutivo poderoso electo por el pueblo o sus representantes (“encargado de contener el ímpetu del pueblo hacia la licencia”), un Senado hereditario no electivo (cuerpo moderador que “pararía los rayos del gobierno y rechazaría las olas populares”), una Cámara baja elegida por el voto popular, tribunales independientes. Pero en el tema de la democracia, los términos eran inequívocos: “La libertad indefinida, la democracia absoluta, son los escollos adonde han ido de estrellarse todas las esperanzas republicanas.” Con Rousseau, Bolívar pensaba que “la libertad es un alimento suculento pero de difícil digestión”. A los pueblos americanos –ayunos de saber, de virtud, acostumbrados al vicio y al engaño, prontos a la licencia, la venganza y la traición– había que suministrársela poco a poco, en un proceso de educación cívica que quedaría al cargo de un cuarto y neutro poder inspirado en el Areópago ateniense, que Bolívar llamó Poder Moral.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El capítulo “La dura marcha al Oeste” (el mejor del libro) retoma el hilo épico. Con su vigoroso estilo, Arana es capaz de resumir el clímax de una batalla en un párrafo preciso y plástico, como cuando describe las proezas de los lanceros de Páez, hechos uno con sus caballos, atravesando semidesnudos los llanos y levantando polvaredas que terminan por desquiciar al enemigo, o cruzando con sigilo ríos caudalosos para tomar por asalto las embarcaciones españolas. En un pasaje particularmente logrado, describe el famoso paso por los Andes discurrido por Bolívar para pasmo de los españoles y de la historia: a la cabeza de 2,100 insurgentes (contando las decisivas brigadas de irlandeses e ingleses), más “personal médico, mujeres, niños, animales”, Bolívar logra una hazaña frente a la cual palidece el paso de Aníbal y sus elefantes por los Alpes italianos. Tras el trayecto de un mes por ríos indomables y faunas devoradoras, las tropas llegan a los Andes: “Resbalando en las rocas húmedas y nevadas, continuaron su marcha hasta ascender a más de 3,900 metros, a sabiendas de que, en esas alturas, detenerse no era solo renunciar sino morir. Al llegar al Páramo de Pisba, muchos habían muerto de hipotermia, otros llegaban con sus zapatos sin suelas y sus deshilachados vestidos”, pero así y todo iniciaron el descenso, seguros de la victoria que los esperaba el 7 de agosto de 1819 en Boyacá, batalla que liberó definitivamente a la actual Colombia del dominio hispano y abrió la puerta a la posterior liberación de Venezuela en 1821 en la batalla de Carabobo.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arana no solo registra y recrea la vida amorosa de Bolívar. Hace algo más valioso: la comprende. Bolívar era un hombre del siglo <span>xviii</span> en sus lecturas e ideas políticas, pero en el amor fue un héroe romántico del <span>xix</span>. El duelo por la desdichada Teresa lo acompañó, literalmente, hasta el día de su muerte, cuando la evoca en su testamento. La célebre Flora Tristán, abuela de Gauguin, recordaba los meses posteriores en París: “Estaba demacrado, pálido, mortalmente enfermo [...] ahogado en su miseria.” Desde entonces, buscando consuelo, Bolívar fue recolectando amores como laureles de victoria. La mayoría fueron incidentales y respondían a un patrón infalible: tras la liberación de cada ciudad, entre desfiles, arcos triunfales, tedeums y suntuosos bailes (a Bolívar, es sabido, le encantaba bailar), aparecía la bella del lugar rendida al encanto irresistible del libertador. A sus lugartenientes les solía contar sus conquistas amorosas.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De todas ellas sobresalieron quizá tres. La primera, Josefina “Pepita” Machado, apareció en los balcones de Caracas tras la “Campaña admirable”. Fue su compañera y consejera por seis años. Aunque no casó con ella ni le fue fiel, alguna vez supeditó la eficacia de sus desembarcos a la seguridad de su amada. Bolívar esperaba reencontrarse con ella en La Angostura pero Pepita, sin que él lo supiera entonces, había muerto en el trayecto. Con esa zozobra a cuestas, cruzó los Andes y entró a Bogotá. Arana ensaya un retrato íntimo: “Es el retrato de un hombre solitario. Rodeado de gente y solicitaciones, en lo que al amor respecta no podía estar más solo.” Su amada había desaparecido, su único hermano había muerto desde el remoto 1811 en un naufragio. Sus hermanas María Antonia y Juana, viudas ambas, vivían exiliadas en el Caribe. Su compañía más cercana desde entonces fue su mayordomo, un esclavo manumiso amigo de su infancia, llamado José Palacios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Bogotá, Bolívar se enamoró de la joven Bernardina Ibáñez. Pronto descubrió que estaba comprometida con un oficial insurgente pero no cejó en su intento y llegó al extremo de buscar la complicidad de Francisco de Paula Santander (su gran aliado y su futuro rival en el gobierno de Colombia) para conquistarla. Bernardina se casó con su prometido y Bolívar, con nobleza, bendijo la unión, pero su obsesión sobrevivió a la muerte del marido y al siguiente e infausto matrimonio de Bernardina, a quien regaló una casa. Fue su amor imposible.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Quito lo esperaba una sorpresa mayor. Era Manuela Sáenz, la joven esposa de James Thorne, un comerciante inglés. Descrita por un contemporáneo como una mujer de “rostro perla, ligeramente ovalado; de facciones salientes, todas bellas; ojos arrebatadores, donosísimo seno y amplia cabellera”, Manuela se prendó de Bolívar y al paso del tiempo no solo fue su amante sino su soldadera, consejera y eventualmente su libertadora, su doble femenino. Ninguna escena cinematográfica en la vida de Bolívar supera el episodio que ocurriría en Bogotá (septiembre de 1828) en el que Manuela le salva la vida arrojándolo en paños menores por la ventana mientras encara, con increíble presencia de ánimo, a los conspiradores.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La enfermedad se había llevado a sus padres y a su esposa, y en la guerra (que Bolívar, a menudo, asociaba con “un huracán revolucionario”) habían muerto su cuñado y su sobrino. El amor legítimo le estaba vedado y él, de alguna manera, lo eludía. Sus hermanas eran otras: “Debo darles una hermana a las batallas de Boyacá y Carabobo.” Su familia era otra: “Pertenezco a la familia de Colombia, no de Bolívar.” Tal vez esa soledad explica la desesperación postrera, cuando sintió que también esa familia de naciones y batallas se desintegraba.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los capítulos finales del libro (escritos con una piadosa empatía que los acerca a <em>El general en su laberinto</em>, la novela de Gabriel García Márquez), describen la caída de un héroe que –como los antiguos– no escapó a las fuerzas del destino desatadas por él mismo. Su materia es la tercera y más controvertida advocación de Bolívar: el fundador de naciones, el “alfarero de repúblicas”. La acción transcurre sobre todo en Perú, donde Bolívar y Manuela comparten una linda finca en las afueras de Lima. Por momentos, al menos en las formas, el libertador se comporta como un emperador de un país que no descifra, recorriendo la sierra inca, dispensando favores y revirtiendo las legislaciones coloniales (con buenos y malos efectos). Los poderes omnímodos que ejerció en el Perú le valieron la censura de los contemporáneos y de la posteridad. En el último tramo, la acción es un vaivén entre Colombia y Venezuela. Fatigado, iracundo, enfermo de la tuberculosis que terminaría con su vida, el libertador busca mantener unida su creación: la Gran Colombia.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tiempo antes de completar su “Marcha de la Libertad”, Bolívar había comenzado a recelar de las dos corrientes opuestas de dominación crecidas a su amparo: el caudillismo llanero de Páez en Venezuela y el legalismo constitucional de Francisco de Paula Santander en Colombia. Previsiblemente, Arana los demerita a los dos: Páez era un “llanero truculento” y Santander “un general que jamás encabezó una victoria”. Esta continua toma de partido refuerza la línea dramática (perfila a los villanos, enaltece al héroe) pero vuelve predecible y fastidiosa la lectura, distorsiona la realidad y contradice la trayectoria de Páez y Santander que el libro mismo documenta.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La relación de Bolívar con Páez fue siempre de cautela, como el domador con una fiera. Con Santander, más afín en lo intelectual, su vínculo derivó en una creciente exasperación. Nunca entendió ni justificó el apego de Santander y los diputados colombianos a las leyes vigentes: habían edificado, “sobre una base gótica, un edificio griego al borde de un cráter”. En 1826, planteada ya por Páez la futura secesión de Venezuela, Bolívar tronaba contra los “ideólogos”, los “principistas”, los diputados que en la Constitución vigente (promulgada en Cúcuta, en 1821) habían desatendido su proyecto de Angostura a cambio de un diseño federal más clásico que, a juicio de Bolívar, abría el paso a la dispersión y la anarquía: “Bravo, bravísimo. Pues que marchen las legiones de Milton a parar el trote de la insurrección de Páez.”</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Gran Colombia amenazaba con desintegrarse y la solución que halló Bolívar en 1826 fue promover la adopción general de la Constitución de Bolivia que le confería la presidencia vitalicia, con vicepresidencia hereditaria, asamblea de tres cámaras y elecciones restringidas a los ciudadanos solventes e ilustrados: “Se evitan las elecciones que producen el grande azote de las repúblicas, la anarquía, que es el lujo de la tiranía, y el peligro más inmediato y más terrible de los gobiernos populares.” De un plumazo, con ese proyecto secretamente napoleónico, Bolívar perdió legiones de admiradores en el interior y en el extranjero. Benjamin Constant, de quien había extraído varias ideas en La Angostura, lo acusó de ser un “déspota sin más” y Henry Clay, su mayor partidario en Estados Unidos, lo reconvino en términos severísimos. La respuesta de Santander fue republicana: rechazar la Constitución como una “novedad absurda, peligrosa”. La respuesta de Páez fue monárquica: instó a Bolívar a coronarse. A fin de cuentas, Bolívar apaciguó por un tiempo a Páez, doblegó por un tiempo a Santander, pero no logró su propósito de imperar sin corona sobre la Gran Colombia.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y tampoco logró que se concretara su utopía mayor, el Congreso Anfictiónico de Panamá. Los países convocados se contentaron con ser “parches provincianos, con poca influencia en el ancho mundo”, escribe Arana, radicando la responsabilidad en España (que nunca alentó los vínculos entre sus colonias) y en los caudillos: “Los caudillos persistían en reinar sobre sus pequeños feudos –sus sueños tan limitados como sus habilidades.” Un dato interesante del proyecto (que no se aborda en el libro) es la idea de Bolívar de ofrecer a Inglaterra el protectorado sobre la joven federación.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bolívar no solo vivía una contradicción insalvable: él mismo era una contradicción insalvable. Se sabía soldado y no gobernante. Le aburrían los pequeños problemas de la vida civil. Declaró una y otra vez: un hombre como él era peligroso para una república. Por lo demás, estaba genuinamente “fatigado de ejercer el abominable poder discrecional”, pero no estaba dispuesto a abandonarlo porque, a sus ojos, solo él tenía la fuerza y la legitimidad para alzarse sobre las facciones y mantener unida a la gran confederación que había creado. Debió serle intolerable desprenderse de ese sueño de gloria.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese lauro mayor, la Gloria, es palabra que aparece una y otra vez en sus escritos. No el dinero, no el poder, no el reconocimiento momentáneo sino el eterno. Su sacrificio de todos los bienes materiales (murió en la miseria), sus hazañas y sufrimientos físicos y morales merecían la Gloria, pero solo él podía juzgar la calidad de esa gloria que repetidamente se le ofrecía, y que nunca pareció ser suficiente. Con la biografía de decenas de héroes antiguos en mente (las cartas están pobladas de ellos) Bolívar buscaba el desenlace feliz de su libreto, pero no acertó a imaginarlo. Pudo hallarlo, como San Martín, en la grandeza moral de la renuncia y el exilio. O quizá lo halló, inadvertidamente, en una vieja institución del mundo clásico: el ostracismo.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero había otra razón en su apego al mando: el temor a la revolución y la “pardocracia”. Proyectando sobre América la particularidad étnica y social venezolana, proyectando sobre la vida civil la vida militar (y su traumática “Guerra a Muerte”), veía a América como un continente condenado por el pecado de sus “sangres”:</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo lo que nos ha precedido está envuelto en el negro manto del crimen. Nosotros somos el compuesto abominable de esos tigres cazadores que vinieron a América a derramarle su sangre, y descastar con las víctimas antes sacrificadas para mezclar después los frutos espúreos de estos enlaces, con los frutos de esos esclavos, arrancados de África. Con tales mezclas físicas, con tales elementos morales, ¿cómo se pueden fundar leyes sobre los héroes y principios sobre los hombres? Muy bien: que esos señores teólogos gobiernen y combatan y entonces veremos el bello ideal de Haití; y los nuevos Robespierres serán los dignos magistrados de esa tremenda libertad.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin embargo, Bolívar terminó por entrever la debilidad moral de su criollismo. Y en esos momentos, el fantasma de Piar se le aparecía. En noviembre de 1828, tras el fallido intento de asesinarlo (que de alguna forma atribuía a Santander), escribía el mea culpa de un criollo:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya estoy arrepentido de la muerte de Piar [...] y de los demás que han perecido por la misma causa [...] Lo que más me atormenta todavía es el justo clamor con que se quejarán los de la clase de Piar [...] Dirán, con sobrada justicia, que yo no he sido débil sino a favor de ese infame blanco.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero la tensión era insalvable, como demuestra su reacción a la revolución en México. En julio de 1829, lamenta que “la opulenta Méjico” se hubiera convertido en “ciudad leperada”: “nuevos san culotes, o más bien descamisados, ocupan el puesto de la magistratura y poseen todo lo que existe. El derecho casual de la usurpación y del pillaje se ha entronizado en la capital como Rey, y en las provincias de la Federación”. El responsable era Vicente Guerrero, a quien describe así:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un bárbaro de las costas del Sur, vil aborto de una india salvaje y de un feroz africano, sube al puesto supremo por sobre dos mil cadáveres, y a costa de veinte millones arrancados a la propiedad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No exceptúa nada este nuevo Dessalines: lo viola todo: priva al pueblo de su libertad, al ciudadano de lo suyo, al inocente de la vida, a las mujeres del honor. Cuantas maldades se cometen, son por su orden, o por su causa.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No por casualidad, tres años antes había escrito a Santander: “Estoy penetrado hasta dentro de mis huesos que solamente un hábil despotismo puede regir a la América.” Un hábil despotismo: el suyo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia inmediata lo desmintió... y confirmó. El “hábil despotismo” del rudo llanero Páez, educado políticamente (y hasta en los modales de mesa) por los ingleses, presidió el arranque de la institucionalidad republicana de Venezuela, que sería precaria pero no siempre anárquica. En cuanto a Santander, el “petulante hombre de las leyes”, fundó sobre bases sólidas, sin despotismo alguno, la vida constitucional colombiana, que con toda su endémica violencia, ha durado 183 años. Pero en “la opulenta México”, Bolívar con el tiempo acertó en predecir el advenimiento de un “hábil despotismo” casi copiado de la Constitución de Bolivia: el régimen de Porfirio Díaz.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue un buen lector y aún mejor escritor. “He leído mucho, y sobre todo cultura clásica”, apuntaba en una carta de 1825. Su biblioteca portátil, además de Plutarco, Montesquieu, Maquiavelo, Rousseau y Benjamin Constant, incluía entre otras obras <em>La Ilíada</em> y <em>La Odisea</em>, los <em>Comentarios </em>de César, nueve volúmenes de Federico el Grande, <em>La riqueza de las naciones </em>y <em>The Federalist</em>, en el original. Pero sus lecturas no eran contemplativas sino urgentes y prácticas, lo cual contribuye a hacerlo un escritor sorprendentemente moderno, dueño de una prosa firme, directa y clara. Y su modernidad no es solo estilística sino política, porque los complejos problemas de legitimidad y diseño constitucional que enfrentó siguen siendo los nuestros. La consolidación de un orden republicano que con sus debidos equilibrios evite la tiranía y la revolución sigue siendo un tema vigente en América Latina.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es lamentable cómo las lecturas posteriores distorsionaron la originalidad de su proyecto republicano. Bolívar no fue un determinista social o un darwinista, ni un profeta romántico del nacionalismo iberoamericano opuesto por razones de raza y cultura al mundo anglosajón (que admiraba). Tampoco fue un precursor del fascismo italiano ni del franquismo (que lo quisieron reivindicar como propio), mucho menos el padre de esa rara especie de teocracia revolucionaria erigida sobre su nombre, como la que impera en Venezuela.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nada más lejano a su ideal republicano. Hugo Chávez llevó el culto a Bolívar –tradicional en Venezuela desde mediados del siglo <span>xix</span>– a extremos desconocidos de deificación propagandística: sostuvo que la historia se había detenido en 1830 (año de la muerte del libertador) pero recomenzaba en 1999, con la llegada del nuevo Bolívar (el propio Chávez). Y fue más lejos: cambió el nombre del país a “República Bolivariana de Venezuela” y decretó que Bolívar había sido un precursor del socialismo del siglo <span>xxi</span>, un enemigo del imperialismo y hasta descendiente de una esclava. En las reuniones de gabinete dejaba una silla vacía junto a la suya para compartir el gobierno con el espíritu del héroe y presenció personalmente la exhumación de sus restos para demostrar su convicción de que había sido envenenado. En pinturas murales de las calles de Caracas era común ver la imagen de Chávez junto con las de Bolívar y Cristo, formando la Santísima Trinidad de la Revolución.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bolívar, el republicano, se volvería a morir (o volvería a tomar las armas) ante el ascenso de un clásico demagogo que para colmo encarnó la revolución social que Bolívar siempre temió y repudió. Su vinculación con la tradición socialista es simplemente falsa, además de anacrónica. No obstante, si miramos de cerca, Chávez fue genuinamente bolivariano en dos aspectos: su óptica militar de la vida civil y su sueño de ocupar la presidencia de manera vitalicia. Y hay al menos un ámbito en el que cabe argüir que Chávez, con toda su desmesura, pudo haber representado un avance con respecto a su héroe: alentó la participación política de las mayorías étnicas. Por desgracia, Chávez incurrió en la tentación opuesta: el racismo contra los blancos.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bolívar permanece inabarcable: un personaje del mundo clásico extraviado en el paisaje extraño y hostil de la América española; un patriarca criollo sobre un volcán a punto de estallar, un héroe republicano en busca de Gloria. En aquel poema en prosa, en una hipérbole abstracta, típica de la época, Bolívar refirió cómo “el Tiempo mismo” lo reconocía. En el tiempo real, el histórico, el nuestro, hay pocos personajes a tal grado dignos de ese reconocimiento. ~</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<a href="http://www.nybooks.com/articles/archives/2013/jun/06/bolivar-what-price-glory/?pagination=false"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una versión de este ensayo aparece en <em>The New York Review of Books</em> del 6 de junio de 2013</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
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Oscar Contreras Moraleshttp://www.blogger.com/profile/12167617440111022618noreply@blogger.com0